:: 漫游UrbaNite ::

Yasmin Ahmad

2009-10-28T20:18:00.000-07:00

好久沒有在看電影時有著那種五味參雜的心情。
請不要錯過戲院裡放映的 Talentime。
就只剩那麼幾天的播放場次了。

台北金馬影展開跑！

2009-10-11T02:21:00.000-07:00

10.10.09 嘉賓：Animal

2009-10-08T11:50:00.000-07:00

有一段時間沒有更新－忙著懷念阿威星期六與我們一起聽爵士，忙著電台8歲的慶生，忙著整理節目的爵士音樂庫... 還要，做節目。
當然就不自覺得把部落格閣著了。

還是要說說，前個星期介紹的光觸媒展覽《狼音》星期六就要開幕，一定要去支持！

w o l f n o t e s

這個星期，你將聽到有些不一樣的漫遊 urbanite －爵士的音樂庫增加了，可是大半是純爵士，是的，沒有唱歌的那種。
我其實一直很愛那樣的爵士樂，只是一直害怕會很‘冷’。
但我那天翻著阿威留下的春上村樹《爵士群像》，裡頭提及的大半都是我喜愛的爵士樂手，我心裡想，如果聽爵士，不聽聽純爵士，那真的有些可惜。
所以今後的 urbanite 將更爵士，更有味道。
如果你不習慣那樣的音樂，我想你要試著不去抗拒，而是敞開胸懷，豎起耳朵，試著欣賞。
你必定能細心品嘗，發掘當中的微妙。

這一周的嘉賓是年輕有為的攝影師 Robert Zhao Renhui

他與另外兩位攝影師在 2902 Gallery 參與 ANIMAL 這樣的一個展覽。

三個不一樣的角度探討人與動物的關係。Renhui 一直告訴我，這是很吊詭，很 ironic 的關係。
到底動物們在他鏡頭當中化作了甚麼呢？人與動物的關係又存在著怎麼樣的矛盾呢？

＊＊＊＊

ANIMAL － 2902 Gallery
7 - 21 October 2009
11 Mount Sophia 11B B2-09
Tue – Sat: 11am – 8pm
Sun: 1pm – 6pm
Monday: Close

Renhui 個人網頁：http://www.zhaorenhui.com/
2902 網頁：http://www.2902gallery.com/index.php

《冰封赤道》发布会

2009-09-17T03:18:00.000-07:00

黄浩威将于2009年9月19日星期六下午3点30分，在滨海艺术中心图书馆（Esplanade Library）举行诗集《冰封赤道》发布会，到时由1003资讯娱乐台DJ阿栋主持。

本地著名电影导演陈子谦以及作者将在现场为大家朗读诗歌，还有Intune Music School音乐老师冯启胜悠扬悦耳的钢琴伴奏、声乐老师林伟强的献唱。

您还有机会观赏由青年电影导演罗子涵为诗集的一篇作品拍摄的短片。

来，与我们度过一个充满诗意的难忘午后吧！

《冰封赤道》当天特价15元，凡当场购书的朋友还可以在图书馆 SG Passion Cafe 享有10％的折扣。

2009-09-12T11:53:00.000-07:00

原來 Nathan Hartono 的中文名字是向洋。
與他做訪問，真的感覺到了那種年輕人僅有的熱情還有活力。
他對音樂的堅持、任性，讓我想起自己在當兵前對自己理想的忠實，卻在兵役後不知不覺稀釋。
只能說，他真的才藝深厚，很有天份。希望他能加油，日後有更多的發展空間，讓我們能為他而感到驕傲。

這是節目尾聲的錄音片段：

聽 Nathan Hartono 在漫遊 Urbanite， LIVE 演唱他的作品 "Stay"

納丹來了！

2009-09-10T10:14:00.000-07:00

不是總統，而是迷人，具魅力的年輕爵士唱將，Nathan Hartono！
未滿18歲的小伙子名下就有三張專輯，還曾登上國慶日的舞台獻唱。
來臨的星期六他將為我們現場演唱歌曲，也會與我們分享他最近在聽的一些專輯。
了解這位年輕有為，前途無量的青年，從這裡開始！

隨意詩人《沙發音樂會》：黃碧燕

2009-09-06T04:52:00.000-07:00

黃碧燕昨天晚上的演唱讓阿威／阿棟都非常的感動，在極度商業化的新加坡市場竟然能找到如此美妙乾淨的聲音。
這是訪問的其一片段。特別喜歡這首《多了》:

Music Playlist at MixPod.com

記得記得！
casual poet sofa acoustic session #1
12.09.09 ／ 8pm
票價＄25 （符飲料）
電郵：shini@casualpoet.com 預訂或直接到現場購票
（座位絕對有限）

5.09 隨意詩人《沙發音樂會》黃碧燕

2009-09-03T05:28:00.000-07:00

這一周的暴露狂是本地創作歌手黃碧燕。

市場極為渺小的新加坡，要堅持夢想製作音樂必定踏上艱難辛苦的旅程。

从1990年就开始创作的本地独立音乐人黄碧燕，曾为流行歌手如刘德华、梁泳棋、叶倩文写过歌。1995年那年，为刘德华写的一首《你说他是你想嫁的人》意外地暴红，她却毅然从主流音乐圈消失，直至2007年才推出首张独立制作的个人创作专辑《CHISELLED》。这张专辑不只记录了黄碧燕走出忧郁症的心情故事，也让碧燕在本地独立音乐界里成为备受注目的创作歌手。

从那无底的黑谷走出后，经历过了人生的起起伏伏，碧燕继续用着她那把纯粹的声音与一把吉他，一直把故事说下去。

碧燕的音乐就是有种魔力，总是让听的人放不下，也走不开。

讓我們來聽聽黃碧燕這一路的心情，當然還有現場的演唱。

本土文化需要支持！

幸虧有協助藝術人滋養發芽的咖啡館－隨意詩人 casual poet 。

隨意詩人 casual poet 支部，隨意詩人文化／casual poet culture 將舉辦一系列的 sofa acoustic sessions，《沙發音樂會》系列。由随意诗人策划的一系列小型不插电音乐会，不定期邀请本地或外国的独立音乐人或主流歌手，希望把焦点重新放在音乐上，让一切回归到最简单，也让乐迷与音乐人有一次最近距离、最坦诚的接触。

隨意詩人 casual poet 的店員 R 也將在星期六隨意登場聊天，解釋概念、談談一路支持獨立文化的心得。

敬請留意 5.09 的廣播！

演唱會詳情：

DATE: Saturday, 12 Sept, 2009
TIME: 8PM
DURATION: 45mins
TICKET: $25 (with 1 free drink)
TICKETING ENQUIRIES: 6221-5022 / shini@casualpoet.com
* to buy tickets, please call casual poet shopkeepers at 6221-5022 or email shini[at]casualpoet.com or come down to the store!

tickets are limited, so please book early to avoid disappointment!

8月29日节目预告

2009-08-29T00:24:00.000-07:00

今晚暴露狂：《好报》主编郑凌霄

暴露什么：《好报》

年轻工程师郑凌霄为了宣扬社会上的好人好事，启发读者，创办了一分双月份的报纸《好报》。从收集新闻、写稿到编辑，全由志愿人士包办。然而，这样一分“报喜不报忧”的报纸，你会阅读吗？在现有的环境下，郑凌霄要如何坚持理想，让《好报》能持之以恒，在社会上发挥一定的影响力呢？记得所定在1003资讯娱乐台《漫游UrbaNite》！

8月22日节目预告

2009-08-22T04:00:00.001-07:00

今晚暴露狂：郭劲红、詹辉振，卓依龄。

暴露什么：舞台剧《罗生门》（Rashomon）

LANGUAGE
华语演出，附英文字幕
Performed in Mandarin with English surtitles

SYNOPSIS

一个武士带着妻子远行，途中被强盗骗进竹林，妻子被强盗强奸，武士被杀死……百年之后，古老的罗生门年久失修，一片衰败。一位灵媒潜入竹林，重新召唤所有死去的灵魂。

真相就此会大白吗？

继音乐剧《天冷就回来》26场座无虚席后，实践剧场为你带来另一钜作――《罗生门》。这是一出逻辑推理反思人性的演出，揭开百年命案的面纱，让你坠入真相的迷宫！《罗生门》改编自日本鬼才作家芥川龙之介的小说，也曾是著名導演黑澤明引領日本電影走向世界的作品，历经半个世纪依旧光彩夺目，激发出各种改编作品不断被搬上荧幕与舞台。

这一次，实践剧场的驻团导演郭劲红将接受挑战！以全新的悬念安排、独特的形体展现，加上充满视觉冲击的人物造型和舞台设计，重新诠释这新奇诡异之作。你绝不容错过！

导演: 郭劲红

领衔主演: 詹辉振，钟达成，刘宏，潘伟明与卓依龄。

预知详情，请浏览 http://www.ttp.org.sg 或 http://blog.omy.sg/ttp

DATE
3-13 Sep 2009

Tue-Fri, 8pm
Sat, 3pm & 8pm
Sun, 3pm

DURATION
Approx 90 minutes (no intermission)

VENUES
Drama Centre Theatre
National Library Building, Level 3

TICKET PRICE (EXCLUDE BOOKING FEE)
Standard - S$49, S$39, S$29

今晚（8月15日）节目预告

2009-08-15T07:02:00.000-07:00

猜猜谁回来了？

冯以量！充满爱心与人格魅力的医药社工，三个月前到台北公干，最近才回到新加坡。

刚好阿栋也刚台北游学回来，我们就邀请他们俩分享各自在台北的经历和心得，记得锁定1003资讯娱乐台！

2009年7月18日节目预告

2009-07-18T01:50:00.001-07:00

点击图片, 查看详情。

欲上网购票，请点击这里。

请点击这里下载《新剧季2009》节目表。

2009年7月11日节目预告

2009-07-10T19:55:00.003-07:00

今晚暴露狂：形体艺术家郭劲红

郭劲红之前是编舞和舞蹈员，刚从英国Exeter University学成归来，现在开始走入剧场，兼任舞台导演和演员。舞蹈和舞台剧之间的关系是怎样的？英国又给了她怎样的滋养和训练？在本地导演和演員当中，她又占有什么优势呢？已故本地戏剧家郭宝崑是她的父亲，对她又产生了怎样的影响？什么因素让劲红选择了戏剧这分专业？之前活跃于舞蹈界的她是否会放弃舞蹈呢？

让本地艺术家郭劲红在2009年7月11日的漫游UrbaNite中与你分享她的艺术心得。

本周六（2009年7月4日）节目预告

2009-07-02T07:20:00.000-07:00

漫游UrbaNite将邀请电影发烧友上节目谈谈Woody Allen的Cassandra's Dream，送出DVD!

Director：
Woody Allen
Starring:
Colin Farrell
Sally Hawkins
Ewan McGregor
Tom Wilkinson
Hayley Atwell

The Mobile Armchair

2009-06-28T07:26:00.000-07:00

亲爱的读者：

我已设立了新的部落格：

http://mobile-armchair.blogspot.com/

The Mobile Armchair 将刊载我为《逗号》和《联合早报》
写的文章，以及剧评或文学作品。

漫游UrbaNite从此以后只专注于和广播节目相关的预告或消息。

希望你们也多多惠顾新的部落格，谢谢！

漫游UrbaNite -2009年6月27日节目预告

2009-06-27T06:58:00.000-07:00

暴露狂：On Time On Target 演员

8-25 Jul 2009 Tues - Fri, 8pmSat - Sun, 3pm & 8pm，Drama Centre Theatre

Two decades after Michael Chiang’s “Army Daze”, it’s time to go OWN TIME OWN TARGET!

Rediscover National Service in all its strangeness and familiarity with this laugh-out-loud double-bill featuring Laremy Lee’s FULL TANK! and Julian Wong’s musical BOTAK BOYS!Let these two hilarious, heartfelt and cheekily satirical comedies about NS remind you why we hate it, love it, fear it and ultimately, can’t live without it!FULL TANK by Laremy Lee – In the midst of an island-wide terrorist manhunt that’s whipped the authorities and the media into a frenzy, Sergeant Leroy and his motley crew hijack a tank and go AWOL, embarking on a joyride through Singapore’s streets! Are they criminals or heroes? Or are they just plain crazy? Join them on a hilariously bizarre and uniquely Singaporean road-trip, where they encounter madcap ministers, hard - nosed journalists, a hot Mamasan and her China hostesses!

BOTAK BOYS by Julian Wong - BMT is every Singaporean male’s nightmare. Or is it? Experience the heartache and hilarity, the bravery and the rude shocks as Justin and his blur bunkmates sing and dance their way through Tekong! Will Justin ever make friends? Will they all survive getting ‘tekan-ed’? And will Justin’s little secret be exposed? Relive the sweat, tears, friendship and laughter of your BMT days with this heartwarming musical comedy about becoming a man - SAF-style! Directed by Jonathan LimStarring Brendon Fernandez, Rodney Oliveiro, Nelson Chia, Koey Foo, Ghazali Muzakir, Dwayne Lau, Hang Qian Chou, Terence TayFor more information please visit http://www.wildrice.com.sg/

新加坡艺术节2009舞台剧

2009-06-02T20:34:00.000-07:00

5月30日，我们与戏剧盒艺术总监与The Observatory的团员Vivian Wang 进行了一段愉快的访谈，给听众介绍了Invisible Room 。接下来我们将在6月13日的节目中，谈谈漫游Ｕrbanite 对Invisible Room的观后感，并在6月20日分享对《樱桃园》与Crab Flower Club 的看法。

《樱桃园》
新加坡艺术节与林兆华戏剧工作室联合制作

中国著名戏剧导演林兆华指导的契诃夫(Anton Chekhov)《樱桃园》(The Cherry Orchard) 是新加坡艺术节2009的重头戏之一，也是我们相当期待的。这部经典作品被翻译成多国语言，在世界各地被排演过 “n”次。俄罗斯大师级的作品，在中国最受注目之一的戏剧导演林兆华的编导下，将有什么新的元素，观众又能从中得到怎样的剧场体验？

取自新加坡艺术节网站：

《樱桃园》是一部百年前由俄罗斯剧作家安东•契诃夫创作的戏剧作品，至今仍对现代社会起着警示的作用。此名剧已于各处搬演无数次，如今，在德高望重的中国导演林兆华的执导下，这部叙述一个俄罗斯贵族家庭在动荡时代中所经历之内部挣扎与败落的时代剧，竟展现出一番清新而引人深思的气象。

该制作与众不同之处，在于它大胆创新的舞台设计。观众将被带入一个梦幻的樱桃种植园，并与剧中或气质高雅、魅力十足、或为情所困、小毛病一箩筐的各色人物做近距离的接触。

在林兆华的执导下，《樱桃园》这部悲喜剧将在观众眼前绚丽绽放。强大的演员阵容包括中国著名女演员蒋雯丽，她将以精湛细腻的演技，把这个风雨中家族的悲欢离合，鲜明深刻地呈现给观众。

Crab Flower Club
由TOY肥料厂呈献

Crab Flower Club是本地剧团TOY肥料厂在今年新加坡艺术节所呈献的作品。演员阵容实力雄厚，都是非常有舞台魅力和气质的。曾经指导过华语音乐剧《上海之夜》以及《小娘惹》的导演吴文德，将给观众带来什么惊喜呢？

取自新加坡艺术节网站：
Set in a noble household in the Qing dynasty, five daughters gather on the eve of their father’s 60th birthday to prepare a delicately complex feast of crabs for their patriarch, as well as to set up an all-women poetry club.

As each protagonist conjures up her own recipe, she also lays bare her intelligence, talent and desire on the culinary table. We become audience to their multi-faceted universe of morality, conspiracy and philosophy.

Acclaimed for his design and literary flair, author and director Goh Boon Teck’s latest work is based on poems in Cao Xue Qin’s masterpiece, Dream of the Red Chamber.

The Crab Flower Club is a calligraphic foray into the sensitive and simmering world of the female protagonists, accompanied by a live painting performance by Hong Sek Chern who unfolds the play’s setting as it progresses.

With Franz Liszt’s symphonic poem – Les Preludes, sound design by Darren Ng, and a stellar cast, this sumptuous production is set to be an aural and visual gem that will shed light on the feminine psyche.

后天冷时代的华语剧场

2009-05-29T23:10:00.000-07:00

转载自2009年5月30日《联合早报》

记者：周文龙
受访者：戏剧盒艺术总监郭庆亮；实践剧场艺术总监郭践红

　　后“天冷”时代的本地剧场前途是什么？是否应继续向新谣音乐靠拢？如何更好地拓展华语剧场？记者向本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监：实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮，了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击，以及它的重新定位和发展。

　　由实践剧场呈献的《天冷就回来》，上个月重演，26场约1万5000张门票全售罄。这不但证明这出戏的受欢迎，也说明本地华语商业剧的巨大潜能，对本地华语剧场的生态环境也带来许多影响和改变。

　　后天冷时代的本地剧场前途是什么？我们是否应继续向新谣音乐靠拢，或是寻找新的突破点？在观众口味趋向消费娱乐时，我们应如何平衡创作的艺术性？华语剧场的拓展工作应该如何进行？人才和资源应如何发掘？

　　记者与本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监：实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮，进行了访问，了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击，以及它的重新定位和发展。

《天冷》后打造摇滚音乐剧《聊斋》

记者：《天冷就回来》这次重演26场全满，如果再加上首演的19场全满，45场演出肯定缔造了本地演出场次最多的舞台剧纪录，这也是过去华语剧场从没见过的鼎盛场面。对于这次成功的票房反应，你有什么感想？

郭践红：《天冷就回来》上演前，我当然希望会26场全满，不过真的出现这事时我仍然十分兴奋。我们接下来会试图将这出戏带到马来西亚演出，但在2012年前都没有在新加坡重演的打算。　　我想，《天冷》的成功与新谣、一代新加坡人的成长记忆不无关系。很多看过首演的人都有看这次的演出，重温一种记忆与感动。听说还有人还重复看了10次以上。

记者：新加坡人向来爱看音乐剧，喜欢有歌、有舞、有故事情节、有俊男美女，还有变幻多端的布景的表演形式。这从许多外国音乐剧如《剧院魅影》《猫》在本地叫座程度就可见一斑了。作为华语音乐剧，《天冷就回来》不但打破了华语剧不满座的迷思，也说明华语音乐剧大有发展的商业潜能。实践剧场接下来会不会把音乐剧当做一个发展重点呢？

郭践红：严格来说，音乐剧是我们从西方引进来的表演形式，真正属于我们传统的音乐剧是戏曲。

　　华语音乐剧在本地的起步是从梁文福的《雨季》开始。如果真的要算的话，我们80年代末的一些演出如《豆蔻镇上的强盗》，也可说音乐剧。

　　当我于2005年开始彩排《老九》音乐剧时，我还没有真正考虑往音乐剧方向发展。不过那次的演出却鼓舞了我。从与不同源流的专业戏剧工作者合作，新演员和资源的开发，到新观众群的拓展，这些经验都非常宝贵，为剧团注入了新的生命力。《天冷就回来》的成功在在说明我们的方向是对的。

　　所以接下来，华语音乐剧将是我们剧团短、中期的发展特色，我们计划每年都呈献一台音乐剧。像《天冷就回来》后，我们已跟音乐人黄韵仁、小寒，还有梁文福一起讨论明年的音乐剧《聊斋》，这将是一个古装剧，不过又会加入摇滚成分，是一个非常新鲜的组合和尝试。

还没照顾到李南星、郑惠玉的观众

记者：谈起华语音乐剧，戏剧盒也曾演过一出音乐剧《Mr Beng》，把“阿明”一个本地气息异常强烈的题材，以音乐剧的形式搬上舞台。去年，你们也找来100.3DJ黄文鸿，制作舞台秀《大卫必佳》，里头也穿插了音乐、舞蹈等娱乐场面。庆亮，你对本地华语音乐剧乃至华语商业剧场发展，又有什么看法？

郭庆亮：其实我的戏都有音乐元素，不过我对音乐的处理方式更接近布莱希特戏剧，即是不以音乐来叙述故事，而是把它当做一种疏离手段，就像布莱希特的歌咏队一样，跳出剧情进行交待或呈现。

　　我是一个喜欢尝试新手法的人，当初创作《Mr Beng》时，因为我跟音乐人伊斯干达（Iskandar Ismail）想试试音乐剧这种形式的表演。去年创作《大卫必佳》时的情况也一样。我喜欢听相声，就跟文鸿商量，能不能以现代式的“说学逗唱”，来创作一个戏，这就成了后来有说、有歌、有舞、还有模仿秀的《大卫必佳》。

　　就个人而言，我挺喜欢音乐剧形式的，它强调的是一种氛围，以音乐、节奏带戏，如果做得好的话，感动度很强，像《天冷就回来》就触动了许多人的心。

　　只是音乐剧需要多方面的配合，除了表演上，还是制作和对导演来说，搞音乐剧是很累人的。

记者：如今是商业戏剧大潮，你们如何平衡剧团的艺术性和商业性？

郭践红：什么是商业性演出？我觉得没有演出是纯粹商业的，即使像《猫》这样的大制作，它的创作来源也是著名诗人艾略特的诗。如果《天冷》是个商品，我早就开公司注册这个商标了！实践剧场最终还是一个艺术剧团，我们制作演出的目的表达创作者的想法，建立跟观众的关系，可以的话，让演出开支扯平，而非赚钱。

记者：《天冷就回来》演出吸引这么多观众，会不会影响其他华语演出的票房？

郭庆亮：《天冷就回来》演出票房好，那绝对是好事，因为它会带动本地华语剧场的生态，让更多人对华语戏剧更感兴趣。这几年来，像《天冷》、华艺节节目，我们的社区戏剧，都开拓了许多新观众群，这些观众看了一出好戏后，会接着对其他戏感兴趣。我们现在需要做的，是加强剧团与剧团之间的沟通，避免彼此的好戏互相碰撞。

　　但是我们现在的戏仍然不够多元性，比如我们现在还是没有照顾到第八频道、U频道，那些爱看李南星、郑惠玉或王?裁的戏的观众，把他们吸引到剧院来。

本地华语剧一年不过8至10个

记者：你们剧团后天冷时期的华语剧场，有什么计划和发展？

郭庆亮：《天冷》虽然票房创纪录，但整体来看，我们当前的华语剧作品还是不够，一年演出的本地华语剧也不过8至10个，这涉及到创作群、本地人语言能力，还有看戏的习惯等各方面问题。所以戏剧盒接下来会做更多培训工作，包括开设编剧班、讲座、戏剧营、大师戏剧班等。比如我们将在8月推出新剧展，呈献本地年轻编剧的新作。

郭践红：我主要会通过演出来提升演员和制作群的技术水平。目前，实践剧场的计划是一年制作一个像《天冷》这样的大制作，外加2个较中型和小型的实验性制作。做完《天冷》后，我们将在7月呈献独角戏《448》，以及9月的实验剧《罗生门》。

　　我想，我们两个主要华语剧团的共存、呼应，甚至竞争都是挺健康的。大家走的路虽然不一样，但方向却是一致的。

漫游UrbaNite -2009年5月30日节目预告

2009-05-27T00:43:00.000-07:00

当晚暴露狂：戏剧盒艺术总监·郭庆亮，本地乐团Observatory 成员Vivian Wang

SYNOPSIS:

Known for their groundbreaking albums, Singapore’s foremost rock band The Observatory collaborates with filmmaker Ho Tzu Nyen and theatre director Kok Heng Leun as dramaturg to conceptualise and present an exciting new work, Invisible Room.Challenging the norms of a music concert, The Observatory plays ‘live’ in an inverted venue, a pentagonal chamber formed by screens. Surrender yourself to near darkness and prepare to plunge into a deep, psychological territory. Let the mystical and poetic soundtrack surround and captivate you as stark images of the human corporeal confront and hypnotise. Brooding drones, delicate voices, sinister guitars and sublime melodies create a spellbinding sense of slow burning intensity and ambiguous space, from which there is no exit. Yet, the mind is free to escape into a world of its own.This visceral journey ignites one’s senses and explores the power of the human mind to transcend physical captivity. Powerful, evocative and deeply mesmerising.

DATE: 5-7 Jun 2009

DURATION: Approx 45 mins (no intermission)

VENUE: LASALLE College of the ArtsFlxible Space1 McNally StreetBlock F, Room 102

TICKET PRICE: (exclu booking fee)Standard - S$30

漫游UrbaNite －2009年5月23日节目预告

2009-05-21T01:40:00.000-07:00

当晚暴露狂：刘俊葳（饰演2009年《天冷就回来》阿强）

看过2009年《天冷就回来》后，是不是被“阿强”的浑厚嗓音深深打动？他如何去揣摩这个角色？一名新加坡的演员如何在香港剧场闯荡？男演员是不是比女演员更吃得开？戏剧生涯的道路不容易走，是否曾想过要放弃？演过这么多戏，最喜欢的是哪一部？想要成为一名优秀的戏剧演员，应该具备怎样的条件？让全职专业剧场演员刘俊葳告诉你！

刘俊葳简介：

精通双语的全职演员， TOY肥料厂创团成员之一。师承已故本地戏剧大师郭宝崑先生。 90年代开始参与大型舞台剧演出，并先后代表新加坡到美国、中国、韩国、日本、印尼、台湾等地参与当地的艺术节表演及巡回演出。

近作包括香港话剧团及实践剧场的《在月台邂逅》、剧场空间的《纽伦堡大审判》及中英剧团的《LOOKS MATTER? 》等。

现任职剧场空间（香港）的节目经理兼演员、香港大学专业进修学院的兼职讲师（戏剧）及多所中学的英语及华语戏剧导师。

凭2003年之《奥丽安娜》以及2008年之《李大傻》两度获提名海峡时报生活！戏剧奖最佳男演员，并凭2004年《行者漂泊-郑和的后代》荣获该舞台剧奖之最佳总体演出。

漫游UrbaNite 节目预告（5月16日）

2009-05-15T18:47:00.000-07:00

今晚暴露狂：谢燊杰 Nelson Chia(新加坡艺术舞台剧 LIV 导演)

SINGAPORE ARTS FESTIVAL 2009
LIV Full Frontal (Festival Commission)

Four people come together with the same problem: sleep.Four people volunteer for a sleep experiment to find a cure: they need to sleep in order to live. Between sobriety and hallucination lies life; between dreaming and awakening lies living; between life and living lies LIV. Collaborating with a newly formed ensemble company, A GROUP OF PEOPLE (Oliver Chong, Koh Wan Ching, Timothy Nga and Edith Podesta), 2009 Full Frontal Director Nelson Chia conceives and directs this original, wistful and whimsical production that invites you to witness the various imitations of life and intimidations on mortality. Traversing between worlds of hyper-realities conjured by texts (Robin Loon), sounds (Emanorwatty Saleh) and images (Koo Chia Meng), LIV meditates on the possible pleasures of being Alive.

日期：2-3 Jun 2009 Tue & Wed, 08:00PM
演出长达：80 mins (no intermission)
地点：Esplanade Theatre Studio
票价： (Exclude Booking Fee)Standard - S$30

Post-show dialogue with Nelson Chia on 2 June

《逗号》本周分享：明星偶像的寂寞世界

2009-05-10T01:18:00.000-07:00

最近台湾艺人小猪罗智祥在网络上“误交损友”导致自身半裸照片流传事件，到底能给我们什么启示呢？

罗智祥声称自己寂寞难耐，故希望能交上挚友。他自称真心诚意与他人交往，却没想到自己被人利用，对此表示遗憾和懊悔，最终还在台湾综艺节目上向母亲和粉丝道歉。

当然，你可以笑他没有EQ—— 岂能如此轻易相信互联网上结交的朋友——特别是当互联网处处皆陷阱的时候？你也可能会笑他，“艳照门”主角陈冠希不是前车之鉴吗，他为何还要重蹈覆辙？身为公众人物，自己在明，粉丝在暗，他怎么会傻得随意露馅呢？难道他不晓得自己“身价”有别，很容易被他人勒索或利用吗？

换另一个角度来看，如果我们相信罗智祥真的是寂寞，那这里就有一个值得思考的问题了。由于媒体的粉饰，粉丝经常只能和已经习惯看到明星偶像光鲜亮丽的一面，甚至有些极端分子已经将偶像放在神台上，哪怕偶像闹绯闻，他们仍然愿意相信偶像是完美无瑕的。但实际上，我们都忘了，偶像也要吃饭、拉稀、睡觉。除了媒体给他们戴上的光环以外，他们和我们没什么不同。他们也会有消沉、难过，寂寞的时候。为了过风光生活，他们牺牲了自己的隐私、失去了人身自由。因此，在面对媒体和公众的时候，他们得压抑自己的情感，强颜欢笑。这很可能就造成他们心理不平衡，情绪无法适当地得到疏导，最后只要生活出现一点小差错，就会被狗仔队无限放大。也许，罗智祥就是一个很好的例子。

所以，每次当我看到媒体不断主办和鼓吹才艺比赛，而现代人趋之若鹜，为成为明日之星不惜一切代价时，我总会问：“你为自己成为明星后的另类生活做好准备了吗？”

（转载于最新一期《逗号》2009年5月11日）

漫游UrbaNite 今晚（2009年4月25日）节目预告

2009-04-25T03:20:00.000-07:00

暴露狂：苏佳亮（导演）、吴月娟（演员）
暴露部分：《狂女日记》（A Madwoman's Diary）

SYNOPSIS

She prayed fervently, "If this thought is madness, God! Give us all the courage to be mad."

A woman has forsaken her husband and children; she continues to fight for her country’s freedom. A woman has kept her stillborn baby in her workplace locker; she is trying to make sense of her predicament. Accusation. Judgment. Estrangement. She - a wife, mother, animal and politician - is a prisoner of her own conscience. Is she a victim or a criminal? Is she selfish or selfless?

Inspired by two real-life stories, A Madwoman’s Diary is an intimate and gritty two-woman play (performed by Li Xie and Goh Guat Kian) which offers a visceral insight into the complex psyche and heart-rending inner strength of extraordinary individuals when stranded in domestically intricate and socio-politically charged situations of choice, but never letting go of hope.

DATE 7 MAY 2009, THU -
9 MAY 2009, SAT

TIME 8pm
(105mins, no intermission)

VENUE Theatre Studio

PRICE $28
Concessions: For students, NSF and senior citizens: $23 10% savings with The Studios Pass:
$75 for 3 different The Studios shows excluding Kitchen (You’ve Never Had it So Good)

Performed in English and Mandarin with English surtitles where necessary.

No admission for infants-in-arms and children aged below 6 years.
Not suitable for patrons aged 12 and below.

新加坡华语音乐剧存在吗？

2009-04-23T01:55:00.000-07:00

2009年4月23日刊载《联合早报·艺苑》（原载实践剧场《天冷就回来》场刊）

一部舞台作品要具备什么样的条件，才堪称新加坡华语音乐剧？除了表演的语言以外，我们是否应以创作团队（编剧、作曲人、作词人、导演）和表演者的国籍为准？或者题材是否应该体现出本土文化和意识？

如果我们坚持必需符合以上所有的标准，恐怕新加坡1996年至今以华语演出的七部音乐剧当中，只有两部堪称名副其实的“新加坡华语音乐剧”，亦即1996年由新加坡编界创新公司呈献的《雨季》以及华语剧团戏剧盒在1999年和2000年呈献的《Mr. Beng》。

《雨季》被称为“新加坡的第一部华语音乐剧”，就以创作团队来看，编剧／作词人——梁文福，作曲人——梁文福与叶良俊，导演——卓金炎，演员——向云、玖建等，音乐指导——李伟菘，编舞——陈裕光，都属于土生土长的新加坡人；故事背景从新加坡政治动荡的1950年代跨越到建国后的1990年代，讲述的是一群生长在的新加坡人的回忆与爱恨情仇。

《Mr. Beng》则以新加坡的文化符号“阿明”（俗指思想叛逆、言谈举止粗鄙、下层社会的男青年)的故事为主，而表演语言则是选择了被认为能体现出新加坡多元语言环境的华语、英语、马来语和闽南语。编剧方永晋，作曲人Iskandar Ismail、导演郭庆亮，以及大部分的演员，都属于新加坡国籍。但从另一个角度而言，既然不是纯粹以华语演出，而是多种语言，我们又是否应该以语言洁癖的标准将该剧划在“新加坡华语音乐剧”的范畴之外呢？

至于其他在新加坡制作和演出的华语音乐剧，如实践剧场的《都是当兵惹的祸》（1996、1998、2008）、《老九》（2005）与《天冷就回来》（2007、2009）；TOY肥料厂的《我和春天有个约会》（1999）与《上海之夜》（2008），都在不同程度（尤其是在关键的创作元素上）有外国编剧（如杜国威）和外国作曲人（如 Jonathan Price）的参与。像这些作品，我们又应该如何归类呢？是不是非得完整地具备“新加坡元素”，我们才能说，这是一部“真正的新加坡华语音乐剧”？或者，只要创作团队中有新加坡人的参与，就算是符合标准了？

然而，在一个高度全球化的移民社会中，当外来人口已经超越新加坡人口的百分之二十，当国家和剧场工作者本身都在不断提倡跨国文化交流与合作时，对创造一种地道的“新加坡华语音乐剧”之坚持，是否还存有任何意义呢？

以上的疑问都不容易解答，因为其中涉及的是文化认同、语言政治、国家身份、历史、全球化、跨文化剧场实践等更为复杂的课题，需要另外再进行深入的探讨。或者，我们换一个角度来问，这些音乐剧是否已经形成了清晰可辨的“新加坡之声”?

如果我们回来审视《天冷就回来》，就会发现另一些值得思考的问题。

这部作品由香港著名编剧杜国威创作，讲述的是一群新加坡人离乡背井，到海外追寻理想的故事。这样的际遇，似乎可以发生在任何一个国籍的人身上，不论她／他是中国人、美国人或印度人，尤其是当全球化与跨国资本主义已逐渐瓦解了国家之间的藩篱。换言之，在情节和人物遭遇的设计上，该剧没有特定的文化或历史所指。

如果考察其他的元素，就不难发现，《天冷就回来》最强烈的“新加坡标志”，在于歌曲。事实上，该剧是先有了被视为能代表新加坡本土文化的新谣，才以歌词为创作的依据，衍生出故事来。这与音乐剧《妈妈咪呀！》在词曲和故事的创作顺序是类似的。更有趣的是，作为宣传和行销策略，《天冷就回来》的商业成功，在很大程度建立在观众对新谣怀旧的文化诉求和消费之上。这些在1980年代至1990年代由梁文福创作的华语流行歌曲，又是在音乐工业生产、大众媒体推动、消费者购买相互作用的情况下，约定俗成地成为了一个时代的经典，可被视为一种“新加坡之声”。换言之，在很大程度上，是新谣成就了《天冷就回来》。

这又与西方的百老汇和西区剧院的总体情况有所不同，因为两者通过音乐剧创造了经典歌曲，如《雨中曲》中的“Singing in the Rain”、《西城故事》（West Side Story）的 “Tonight”、《猫》（Cats）的“Memory”等。这些朗朗上口的歌曲，还成为了当时的流行歌曲，成为了流行文化的一部分。
那我们想问的是，新加坡的音乐剧（不论华语或英语），是否已经或创造出这样的经典歌曲？创造这样的经典又是否重要呢？西方的音乐剧的成功经验，是否应作为新加坡借鉴的唯一标准呢？

也许，这是创作、表演、消费和评论新加坡音乐剧的人士可以去思考的问题了。

4月11日节目预告——访十指帮剧团《便便》（Poop）

2009-04-09T23:36:00.000-07:00

当晚暴露狂：
十指帮剧团编剧－张子健 (Chong Tze Chien)
演员：黄丽心 (Jean Ng)

“Death is merely a joke when there’s nothing to cry about”

暴露的部位：
英语剧《便便》（Poop）

演出日期：
30 Apr - 3 May 2009
Thur & Fri, 08:00PM
Sat & Sun, 03:00PM & 08:00P

地点：滨海艺术中心小剧场（Esplanade Theatre Studio)
票价：一律28元

剧情简介：
After her son’s suicide, a grandmother takes her granddaughter on a mind trip towards the underworld and purgatory — set against an all-too-familiar urban backdrop of fast food restaurants, underground trains, verdant pastures, and SBS buses.

There’s nothing to fear of death, she preaches.

These personal fantasies of the after-life are challenged however when her granddaughter contracts a terminal illness. The grandmother fights with her daughter-in-law, converses with the spirit of her son, drinks a cup of Milo and watches her granddaughter take her final march towards her deathbed in a kind of apocalyptic graphic novel meets Victorian-era toy theatre.

有关《便便》的幕后花絮，点击此处。

4月4日节目预告——访《天冷就回来》演员与导演

2009-04-04T00:30:00.000-07:00

当晚暴露狂：

导演：实践剧场－艺术总监郭践红

演员：董姿彦（女主角）、田伟鸿（男主角）

暴露的部分：2009《天冷就回来》

再度被搬上舞台的《天冷就回来》与2007年的首演版本有何不同？相信观众会有更高的要求与期盼吧？他们仅仅是被梁文福创作的成名曲所吸引吗？在这次的演出中，除了几位能歌善舞的演员外，还有哪些因素能吸引观众？剧情是否会有变化？

由于一名Straits Times读者在言论版上对2007年戏里一对男同性恋者的拥抱提出意见，实践剧场被媒体发展局要求在宣传资料中标明忠告文字“本剧含有少量成人议题”（Some Mature Content），这对票房产生了什么影响？实践剧场是否会在这次的演出中，以另一种形式来处理同性恋题材？

如果想听董姿彦和田伟鸿的现场演唱，千万别错过4月4日晚上的《漫游UrbaNite》!

售票详情，请点击此处。

你可能不知道的新加坡——戏剧盒《不知岛的欲望》

2009-03-31T05:38:00.000-07:00

戏剧盒的社区作品——《不知岛的欲望》展现了芽笼的“神、色、食、史”。其中呈献了傅正龙、杨君伟和许婉婧的作品。

正龙在作品中探讨外籍娼妓和劳工在新加坡谋生的艰辛，君伟则表述了二战以后，一群热心公益的舞女在芽笼为失学儿童开办“快乐义务学校”的历史，婉婧再现了芽笼在殖民地时期华巫族群冲突的历史。

1946年，新加坡的一群舞女在芽笼为失学儿童创办了一间“快乐义务学校”。（杨君伟编导）

精心设计的演出场刊，除了介绍“芽笼”这一名字的历史由来以及与其他与芽笼相关的历史和名人外，还列出“20间最受芽笼居民推崇的食摊。”更有趣的是，场刊本身就是一张大地图，将娼妓在芽笼不同街巷的国籍分布，清楚标明。

1964年，华人和马来人在芽笼发生了一场剧烈的种族冲突。（许婉婧编导）

场刊中一段关于芽笼的历史，在我看来，是值得玩味的：

“1959年，新加坡政府在如切进行扫黄行动，妓女们纷纷逃到附近的芽笼避难，妓院也在芽笼另起炉灶拉客做生意，芽笼因此成了新加坡著名的风化区。”

这么说来，新加坡政府对芽笼风化区的初步建设，是功不可没了。当欲望被压抑或监控时，作为最能展现人性和大自然生命力的它，一定会另外找到一个自我疏导的缝隙。不管你个人是否赞同这个人类最古老的职业——娼妓——在看似最保守、最压抑的国度如伊朗，它始终有自己生存的空间和方式。

尤其是到了夜晚的芽笼。

我在3月27日晚上观赏了《不知岛的欲望》（预演），让我印象最深刻的，是在芽笼23巷的High Point Community Services Association 看完第一个演出后步行到第29巷的曾邱公会去观赏第二和第三部演出所观赏到的夜景。这是戏剧盒有意的安排，让观众能亲身体验芽笼的夜生活。每次经过芽笼时，都是透过行驶中的公共巴士或汽车的玻璃窗，在安全的距离下，隐约看到街上一些鬼鬼祟祟、或“胸有成竹”的行人，当然，还有妩媚的小姐们在站街。

但是，当天晚上，当我们穿行于臃肿的人群时候，一种迸发而旺盛的生命力排山倒海地围绕着我。

实在太不像新加坡了。

夜晚芽笼的人群之多，不亚于白天周末的乌节路。记得几次和朋友到那里吃夜宵时，都未曾见到这么多人。

有的摆了流动地摊在卖烟，有的正搔弄头发，笑容可掬地展现自己的魅力，有的在四处观望，左顾右盼，为突击检察把风。

我未曾与芽笼有过这么亲密的接触。它奇特的生命力，就如我们小时候唱的那首歌一样：

Geylang, si paku Geylang, Geylang, si rama rama.

Pulang, marilah pulang, marilah pulang bersama-sama.

中文翻译：

芽笼，如钉子。芽笼，如蝴蝶。

回家，我们回家，我们一起回家。

在一个自我标榜为干净、现代化、保守、圣洁的城市家园中，芽笼，仿佛梦境，仿佛海市蜃楼，仿佛一个国度中的另一座孤岛。

21世纪的今天，在芽笼谋生的外籍人，必需面对被剥削和歧视的问题。（傅正龙编导）

戏剧盒《不知岛的欲望》

日期：4月2至4日；时间：晚上7点30分
地点A：HighPoint Halfway House @ No. 1 Lorong 23 Geylang；
地点B：曾邱公会（Chan Khoo Kong Huay@ No. 29 Lorong 29 Geylang）
在A聚集的观众将在B解散，在B聚集的与此相反
票价：15元；售票：Gatecrash，各邮政局和S.A.M 自动机，询问电话：61002005.
戏剧盒在 omy 部落格上，也刊登了不少有关芽笼的有趣介绍：http://blog.omy.sg/dramabox

漫游UrbaNite《光影咖啡馆》预告

2009-03-28T06:52:00.001-07:00

今晚访问第22届新加坡国际电影节的三位本地导演：

1. 《李伯》（This too Shall Pass）导演: 洪益兴（Ang Aik Heng）

THIS TOO SHALL PASS
By Ang Aik Heng / Singapore / 2009 / PG / 61 min
Producer: Ang Aik Heng, Screenplay: Ang Aik HengThe Substation 23rd Apr, 7:15pm
Final wishes and last regrets in the last three months before death.

Terminally ill with nose cancer, an elderly man prepares for his own passing, trying to settle his final affairs as best he can. In the meantime, his wife and children are also dealing with his imminent death in their own ways. Adopting a stoic and matter-of-fact approach, Mr Lee describes his body as a battleground and candidly speaks about his disease, his pain, and his hopes and fears. As his primary caregiver, his eldest daughter, Ellen Lee, helps to describe and place her family’s problems and her father’s condition in context, and the relationship between father and daughter is both heartwarming and poignant.

Discussing death is generally taboo in Singapore society, even within families that have to deal with it, and with great honesty and sensitivity, the filmmaker tries to articulate what dying is like for both the person experiencing it and the people witnessing the process. From an intimate perspective within the Lee family, the viewer observes the slow deterioration of Mr Lee, and the way this simple family man tries to die with utmost dignity.

Ang Aik Heng’s first international documentary, Culinary China: Food For Thought, won a finalist award for Best in Direction at the 2005 Asia Television Awards. Since then he has also worked on other documentaries for broadcast, including Brat Camp China and Boxing Behind Bars.

2. Brother No. 2, 导演: 赖捷生 (Jason Lai)

BROTHER NO. 2
By Jason Lai / Singapore, Cambodia / 2009 / PG / 75 min
In the wake of the Khmer Rouge’s genocide, a nation and her people still struggle for closure and inner peace.

Almost two million Cambodians died between 1975 and 1979 under the cruel and bloody regime of the Khmer Rouge, leaving the country scarred and devastated. This documentary gives voice to some of the survivors from that period, such as Soy Sen, a man who returns to his prison camp almost thirty years later to confront one of the prison chiefs who he believes was responsible for the murder of his father. Soy Sen’s encounter with the prison chief turns out to be both compelling and heartbreaking, a stark reminder that the process of reconciliation is a long and difficult one.

Also featured is a key interview with Nuon Chea, otherwise known as Brother No. 2, Pol Pot’s right-hand man, who is currently awaiting trial by an international tribunal. One of the key planners and perpetrators of the genocide, Nuon Chea’s interview raises as many questions as it answers, while offering a glimpse into the life of a man responsible for so many deaths. Juxtaposed with Soy Sen’s story and the accounts of other survivors, Nuon Chea’s words reflect an unsettling divergence in his conceptualisation of Cambodia’s recent past. Thought-provoking and moving, Brother No. 2 presents some important issues facing Cambodia’s future generations dealing with their traumatic past.
Filmmaker Jason Lai’s short films have played extensively at various film festivals including the Bangkok International and Busan Short Film Festival.

3. 《爱情十八克》（18 grams of Love）, 导演: 韩耀光(Han Yew Kwang)

18 GRAMS OF LOVE
By Han Yew Kwang / Singapore / 2008 / PG / 85 min
Producer: Lau Chee Nien, Screenplay: Han Yew Kwang, Cast: Alaric Tay, Adam Chen, Yeo Yann YannSinema Old School (Free Screening) 18th Apr, 11:30am

18 Grams of Love asks the lifelong question - how do we measure the weight of love?
Long-time friends Zihua (Alaric Tay) and Ah Hui (Adam Chen) suspect their wives are cheating on them. In order to allay their suspicions, they decide to test their wives by writing anonymous love letters to see if they will respond. When the wives start to respond, the men find themselves in a fix. Winner of the Bronze Award in the Audience Choice category at the 13th Lyon Asian Film Festival, 18 Grams of Love offers an ironic and bittersweet take on modern relationships in a postmodern world.

再说台湾——使用公交是一种轻松愉快的经验

2009-03-26T06:18:00.000-07:00

我还是忍不住要分享台北之行的美好经验。以下是我本周给《早报－逗号》（第11期）写的小专栏：

——————

你认识的台湾，也许是电视综艺节目里的明星、游戏、流行歌曲、美食、欢乐、创意融合而成的一个花花世界。

你认识的台湾，也许是报章、电视新闻里，国会上因政见不合，大打出手的一群野蛮人所构成的混乱地方。

你认识的台湾，也许是在主流政治观点叙述下，那个“叛离中国大陆，桀骜不驯的省份”。

但也许，你可能不知道的台湾，是一个富有人情味、公德心、与爱心的大同社会。

你只要乘搭捷运，就能充分感受到台湾人的彬彬有礼与文明。在捷运车厢内，乘客总会把座位让给老年人、孕妇和残疾人士。就算人流高峰期，车厢内挤满了人，为他们而设的“博爱座”总是空着的。使用电动扶梯时，乘客总是靠右站立，让需要赶时间的你能顺利通行，不用担心整个电动扶梯两边站满了完全没有自觉性的人。在台湾，因为大部分的人总是会设身处地，让你感觉到使用公交是一种轻松愉快的经验。老年人不用担心乘搭捷运时，会经常碰见脸皮其厚无比，假装睡着的年轻人霸占“博爱座”。

这，也许就是自我感觉良好的新加坡人不知道的台湾了。

台湾人在乘搭捷运时，会守秩序地排队，耐心地等候车厢内的乘客下车后才上车。

大部分的电动扶梯使用者，都会自动地靠右站，让赶车的人能顺利通行。

芽笼的“X-factor”

2009-03-24T00:20:00.000-07:00

很多人一想到芽笼，常觉得那是食色俱全的红灯区。

曾经有过一个次有趣的经验。我的一些朋友住在芽笼，但问他们的住处时，他们都会说“靠近Sims Avenue” 或者“靠近Aljunied”。尽管后来询问清楚后，他们的家确实就是在芽笼的范围内，他们就是坚持不说“Geylang”，仿佛这是一个令他们尴尬难堪的字眼。其中一名朋友说，“很拍噻嘞，说自己住在Geylang，好像是......”

芽笼这个历史悠久的地区，只能给我们美食或风月的遐思吗？它是否有其他不为人知的故事？为什么那里有很多会馆和庙宇呢？仅仅是因为租金便宜吗？是否有其他原因呢？

我喜欢芽笼。

因为这个地方打破了新加坡井然的秩序与道貌岸然的虚伪。在这座狭小的岛屿上，每一个空间都被规划得让人不得越雷池半步。过于分明的城市文脉，无法给人在贫乏的生活有惊喜的发现。过于严谨的城市规划，反而遏制了最本真的人性，更无法给人太多想象和发挥的空间。

然而，在五光十色的芽笼，不同的能量得以融合，不同族群可以和睦共处。当最神圣和所谓最“龌龊”的可以并存时，芽笼展现了一种生命的张力、最不经修饰的活力和人本精神，这完全无需国家的大力提倡。信徒们在宁静的庙堂中寻获心灵的依托，嫖客们得以在灯红酒绿的花街柳巷中感觉到自己的存在，饕客们在琳琅满目的美食摊位中满足食欲。

这就是芽笼的“X-factor”。

Ekachai 的“Pleasure Factory”(《快乐工厂》) 所刻画的芽笼，急于强调它的风月，无论是人物旅程的刻画或地方色彩的描绘，都不够丰富。

我很期盼戏剧盒《不知岛的欲望》，希望它能为我们建立超越一般观念和想象的叙述。

戏剧盒呈献：《不知岛的欲望》

7:30 pm

3月27日（预演）$10

4月2日-4日（正式演出）$15

购票：http://www.gatecrash.com.sg/

3月21日漫游UrbaNite 节目预告

2009-03-20T01:13:00.000-07:00

当晚暴露狂：冯以量

暴露的部分：《把爱带回家》

“没有任何人, 希望自己是被标签为叛逆的不孝子女;

也没有任何人, 拒绝自己在温暖的家庭气氛中长大.
以量的十二则有"回家" 故事, 叙述了一个个从童年的家庭创伤, 到成年后勇敢面对过去;
自己与家人, 而创造成长的真实案例.
诚邀您在阅读书里的故事的同时, 也透过这本书去阅读自己的生命.
你需要爱.
你的家人同时也需要你的爱. 不是明天, 是现在. 你清楚知道这点.
其实你比谁都清楚知道,你的内心以及你的家, 到底有渴望爱.”

如何暴露：单亲妈妈如何走出婚姻失败的阴影？

她们怎样面对他人歧视的眼光，重新建立自信心，

与深受创伤的儿女培养感情？让以量为你诉说，

记得收听！

在昏暗中，灯突然亮了

2009-03-18T20:23:00.000-07:00

2月23日至3月2日的台北之行，有一次难忘的丰收。

我和阿栋在2月28日下午，参加了龙应台基金会主办的“思沙龙——你可能不知道的台湾”讲座系列之一：“在昏暗里，灯突然亮了——台湾的政治觉醒。”对台湾人来说，这天在他们的集体记忆中，留下一道深深的伤疤，也就是所谓的“二二八事件”。有关这一历史事件的资料很多，在此不赘述。

座谈是在靠近西门捷运站的中山堂举行，上半部分先放映侯孝贤的《悲情城市》。长达两个半小时的电影放映完以后，龙应台亲自担任主持人。当然，主角就是大导演侯孝贤了。

再次看到龙应台——阿栋和我的偶像——心中有一种久违了的感动。我们都是通过她针针见血、深情而有智慧的文字认识她的。我们同时也是侯孝贤的粉丝，他的《悲情城市》、《恋恋风尘》、《戏梦人生》、《咖啡时光》等，都是我们深爱的电影。

龙应台向大家说，自己是“侯孝贤的头号粉丝”，还追溯了一段与侯导初次会面的有趣经验。没想到，龙应台还没有机会目睹侯导他本人的风采，却先是耳闻他一句富有江湖味儿的“问候语”。

那是几年前台北国际电影节，时任文化局局长的龙应台到会场去，记者、摄影师像一群乌合之众，搞得整个场面非常嘈杂混乱，像菜市场一样。当时灯光昏暗，角落里突然传来一句：“干XX！”龙应台循着声音的源头探去，那竟是出自侯导因忍受不了记者的喧扰，脱口而出的狠狠咒骂。

电影放映后，龙应台与侯孝贤开始交流，在场观众的问题频频不断。其中大部分都是年轻人。最令人震撼而感动的是，提问的人多得让工作人员得另外给他们摆椅子坐下等候。全场座无虚席，龙应台的睿智与犀利，侯孝贤的风趣和率真，频频碰擦出精彩的火花，让人回味无穷。

你相信吗？交流会竟然长达整整两个小时！观众的提问不仅富有深度，他们还分享了自己对《悲情城市》的见解。这在岛国是绝对不可想像的。不论是舞台剧或电影的戏后观众交流会，观众的被动与木讷，以及导演、编剧、演员得不断解释作品背后的主题、动机，费尽唇舌地充塞令人尴尬的沉默。我在中正堂充分感受到的，是台湾人的深刻思考、热情、觉醒、与理想。

谁说台湾是“悲情城市”？恐怕是新加坡吧。

然而我们没有情，只有悲。可悲。

傍晚6点15分，我和阿栋走出中山堂。之前仓促地吃了饭团充当早／午餐，但四个小时的电影和讲座，竟没有让我们感觉到饿。

台北的夜才苏醒，在春天的晚风中，我们不多话，只因为清冷的空气中，仿佛回荡着午后精彩的言谈、风趣的调侃，还有台湾人的挚情和理想。

在昏暗中，灯突然亮了。

云南园也有春天

2009-03-16T07:36:00.000-07:00

在一个风和日丽的早晨，我踩着轻快的脚步，走入云南园......。

天啊！多么俗套的开头！这不正是我们在小学写作文时常使用的cliché吗？

实际上，这天早晨虽无艳阳，但晨风倒是因为一场大雨而变得清爽怡然。我也不是步行，而是驱车前往南大。在抵达中文系的时候，眼前一棵棵树，绽放着累累的粉色花朵，顿时让我哗然赞叹。我不自觉地放慢车速，欣赏着岛国难得的三月美景。

没想到，在我们这压抑而千篇一律的座钢骨森林中，竟有温柔的时刻。让人如此心醉的季节，谓之为“岛国的樱花季”也未尝不可？

不知道这是什么树，但印象中岛国每年的三、四月分，经一场场赤道豪雨的灌溉之后，这些树就会像初醒的火山一样，热烈而奔放地，爆绽出层层叠叠的艳丽花朵。风儿吹拂，油绿的草坪上，满地落英堆积，仿佛柔美的熔岩。绚烂的粉色与嫩绿色相映，像是印象派的作品，又仿佛是偶然误闯温带国度春天里的花园时看到的一道风景。

有谁能告诉我，这是什么树呢？

三月天，当你在岛国的街道上彳亍时，请你放缓脚步，稍顿片刻，尽情享受这短暂而绚丽的风景。

台大的春天

2009-03-09T08:35:00.000-07:00

从台北回到新加坡后就忙得不可开交，如果再不把这些照片挂在部落格上，台北的春天就要过去了。

春天的台大，各种艳丽的花朵盛开。真难想像，不同地区的植物可以共存在这样一个静谧的环境里。有莲花、杜鹃、椰树、榕树。

喧哗的春意，唯恐你会错过这个季节稍纵即逝的华丽。

漫游UrbaNite 今晚（2009年3月7日）节目预告

2009-03-06T23:49:00.000-08:00

今晚电访：

1030pm：“ENCORE: An Evening of Ageless Theatre”
导演－Jean Ng, 由 The Necessary Stage 制作：
编剧：Verena Tay

Dates/Times: Fri 13 to Sun 15 March 2009, 8 pm

Venue: Marine Parade Community Club Auditorium

Ticketing: Tickets are at $10 each and available at The Necessary Stage. To purchase tickets call 64408115, come down to TNS, or email our Theatre for Seniors Executive, Christina Ong at christina@necessary.org.

老年人在新加坡是沉默的一群吗？在公共领域中，他们的声音是否越来越被边缘化了？必要剧场与一群55岁以上的中老年人合作，让他们在学习剧场表演的同时，能够让我们走进他们的心灵世界。

转载自：http://www.verenatay.com/ :
Who says 'old age' is the last stage? ENCORE: An Evening of Ageless Theatre is a showcase from the participants of The Necessary Stage's Theatre For Seniors programme. This 3-year programme, which was launched in April 2008 with support from the Council for Third Age, comprises participants aged 55 and above undergoing a series of workshops with professional facilitators, led by Artistic Director Alvin Tan. The initiative was designed to equip participants with the essential skills and knowledge in drama.

Their end-of-first-year presentation, ENCORE: An Evening of Ageless Theatre, is a showcase of devised works and short plays culminating from TNS' innovative workshop. ENCORE: An Evening of Ageless Theatre will comprise 5 works—3 in English (Verena Tay's Prosperity, G.L. Horton's Best Practice, and @24, a play devised by Jalyn Han and the cast) and 2 in Mandarin. This showcase is the result of a synergy between theatre veterans and life's veterans bringing to light themes on aging, dignity, family and memory and youth. This ground-breaking programme provides seniors an avenue to impart their personal stories and adds a new spectrum of looking at their life-history and cultural identity. It also presents participants an opportunity to learn new skills, engage and interact with their peers, and explore new facets of life in their third age.

1120pm: The Importance of Being Earnest

这次为野米剧团（W!ld Rice Theatre）“The Importance of Being Earnest”现场伴奏的，就是新加坡的四重奏 Tang Quartet。清一色的男性卡斯和Tang Quartet将碰擦出什么火花呢？

25 Mar – 11 Apr 2009
Drama Centre Theatre @ National Library Building

转载自 W!ld Rice:

The Importance of Being Earnest, presented by W!ld Rice Theatre

Oscar Wilde’s THE IMPORTANCE OF BEING EARNEST is one of the world’s most enduringly popular comedies, boasting some of the funniest lines of the English language.

In WILD RICE's exciting production, celebrated theatre and film director Glen Goei puts a provocative spin on this comic masterpiece by casting an all-male ensemble in bespoke suits - revealing new insights into Wilde's comedy about courtship, hidden identities, and the foibles of high society.

With a sensational international cast, dressed to the nines by fashion doyen Frederick Lee, and live music by the internationally acclaimed T’ang Quartet, The Importance of Being Earnest promises to lift your spirits with an evening of sparkling wit, laughter and love. Don’t miss it on any account!

Starring
Hossan Leong, Chua Enlai, Daniel York, Gavin Yap, Brendon Fernandez, Zahim Albakri, Crispian Chan and Ivan Heng as "Lady" Bracknell with Live Musical Accompaniment by The T’ang Quartet

Tang Quartet

台北，台北

2009-02-27T16:52:00.000-08:00

来台北已经不止一次了。

第一次是在1997年的夏天，我来了一个星期。第二次是在差不多一年以后的1998年。2002年，我又再次来到了这座迷人的城市。

2009年，我第四次回到了台北。是，又“回到”了台北。这次是为了参加第七届华文戏剧节暨学术会议，发表一篇有关戏剧盒的文章。

其实，论资格，好像还论不到我说 “回”台北。因为我不像一些在台湾念书的朋友，可以义正词严地说：“我回来探望老师、同学，重温哪些在大学经历过的岁月”。（图右：在师大校园中，蒋介石被化装成一个滑稽俗不可耐的小丑，为98全国大专校院运动会高举火把，前面是运动会的吉祥物——一只可爱的海龟。）

然而，这是一座让我悠游自在的城市。每次来到了这里，我仿佛像是回到了在岛国和北京以外的另一个家。

在台北，紊乱和精致、媚俗和文雅、华丽和简陋得到最吊诡的交媾。在拥挤而熙攘的人群中，你总能找到自己的一个舒适的位置。弱势族群的利益和生活空间，总能得到一分最基本的尊重。

台北，台北。

我和节目搭档阿栋在西门会面，做了一段访谈录音，让关心、想念他的听众和朋友可以在下周六晚上的漫游UrbaNite聆听他的声音，了解他的近况。

过几天我会再次预告节目内容。请期待吧。

（图左：唐山书店的架上摆出的《2007年台湾文学年鉴》与《2007台湾作家作品目录》。单从册数和厚度来看，就形象化地说明了台湾文艺创作和研究的精彩和丰富了。）

以平常心对待性教育

2009-02-23T08:35:00.000-08:00

新加坡青少年的性病患率有飙升的趋势，主要与社会、教育、家庭对待性教育的态度有莫大关系。

性爱本身不可怕，而是把性爱妖魔化，甚至当作人生根本没这回事，才是最可怕的。

在互联网科技发达、展现个性和自我意识强烈的年代，要求青少年完全禁欲已是越来越不可能了。这是家长和学校必须正视的社会趋势。

青少年在成长过程中对性爱感到好奇，是正常生理现象。由于社会常把性爱看成禁忌课题，不论在家中或课堂上都不敢公开讨论，或以平常心去教导他们防范措施，因为这样仿佛就犯上怂恿青少年去"偷尝禁果"之嫌。

然而，由于整个社会长期过分压抑，一旦学生有机会接触，就会把抑制已久的好奇心和欲望倾泻出来，不懂得自我保护。这自然就解释了青少年性病几率上升的原因。

关键就在于，我们是否能摆脱假道学心态，打破教条主义的方式，积极正面地进行性爱教育，教导学生如何自我尊重，培养责任感？

（转载自《逗号》2009年2月10日至14日）

Go catch Dark Knuts!

2009-02-13T23:22:00.000-08:00

I laughed until I almost died!

C H E S T N U T S-Dark Nuts

Last performances: 15 Feb 2009, 3 pm, 8 pm@ Victoria Theatre

Click here for ticketing details

今晚漫游UrbaNite电访：

1. Chestnuts 演员- Judy Ngo 再次为艺术壮烈牺牲...

2. 著名编剧与文化评论家-柯思仁谈《荒山泪》

3. 《大歹纪》演员－许慧铃为你示范接生技巧（开玩笑的！）恶搞生育计划

记得锁定Radio 1003（10pm-12pm）!

云絮，仍在房中飘飞

2009-02-09T06:28:00.000-08:00

Apichatpong 是一位非常有才华的电影导演。这是我去年在新加坡双年展（Singapore Biennale）看了他的作品后写的一首诗。

云絮，仍在房中飘飞

——观泰国电影导演 Apichatpong Weerasethakul 的新加坡双年展2008作品 “Morakot” (Emerald)

灵魂的云絮在记忆的真空飘零

十年前，你曾在这个房间守候

窗外的街灯闪烁着你出走的欲念

枕边的梦呓如跫音

在房外的长廊来回踱步

他的摩托在晕眩的交通中窜行

黄昏曼谷阴霾的云絮

在你的床边纷飞辗转

你点燃一根香烟

思潮如袅袅的云絮

如吹不散的犹豫

是否应继续等待

月光抵达饭店的大门

你渴望的云絮从房门的缝隙中溢出

仿佛呼唤他的踟躇

跫音如空气的云絮飘舞

他的指头还未按下门铃

摩托蓦然飞驰

在公路的尽头中消逝，

他从此不再回头

我坐在床上，耳朵贴在你躺过的枕头

窗外游泳的月光

在你叹息的云絮中流淌

我轻轻拍打枕头

抖落出你梦里的云絮

关上门，我静静消散

一张泛黄的纸条上，

你的字迹从门后飘落：

“对不起，我决定不等你了，

就当我们什么也没发生过

——下午5点30分”

云絮，仍在房中飘飞

《大歹纪》再次出击！

2009-02-06T20:05:00.000-08:00

想不想多了解新加坡语言政策的由来？让戏剧盒《大歹纪》告诉你吧！

http://www.youtube.com/watch?v=rSnCDCkV9CY

够绝吧？呵呵，预知更多演出详情，见之前的帖子：

http://manyou-urbanite.blogspot.com/2009/01/blog-post_4337.html

Read & Discover@ the Frontier

2009-02-05T03:26:00.000-08:00

本周六，我将在文礼分享阅读心得，谈谈龙应台的新散文集《目送》。为了配合情人节的到来，我也将朗读自己创作的诗歌。翌日，君伟也会进行他的个人分享（1030 am）。有空的话，就来支持吧！

日期：2月7日（星期六）

地点：Jurong West Central 3 (Jurong Point 购物中心后面）

时间：3pm - 430 pm

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远，你站立在小路的这一端，看着他逐渐消逝在小路转弯的地方，而且，他用背影默默地告诉你：不必追。”——摘录自龙应台《目送》

Akan Datang: 漫游UrbaNite本周六（2月8日）

2009-02-04T07:27:00.000-08:00

上个星期天的早报周刊《新加坡电影现状与展望－－世界电影地图将有新加坡》，不仅追溯了本地电影1930年至1970年代的历史，还对近年本地电影业蓬勃发展的现象进行了多方面的分析。李亦筠形容，2008年的本地电影"超空前热闹"；受访的新加坡电影日本研究者盛田茂还认为，“新加坡电影最大的魅力，是让人看到新加坡的文化”。

从电影发展公司愿意拨款资助本地的9个新导演来看，是否真意味着新加坡电影有着无限的潜能？从规模、产量、全职电影专业人士、作品质量各方面来看，我们的本土作品是否能与外国作品一较高低？新加坡的电影工业是否已经成型？看新加坡电影也许能“让人看到新加坡文化”，但它是否能使观众感受回味无穷的文化内涵，或者是仅仅停留在哗众取宠的华丽表面？新加坡电影是否已经创造出超越国界的艺术价值？除了只能叫座或只能叫好之外，新加坡导演是否能拍摄出既叫好又叫座的电影？

当晚漫游UrbaNite的暴露狂是谁呢？

1. Asian Film Archive Director: Tan Bee Thiam（亚洲电影的馆藏家与发行商、电影教育工作者）

2. 年轻导演兼多媒体艺术家：罗子涵（获奖作品 Solos 的演员兼导演、Pleasure Factory演员）

记得锁定1003资讯娱乐台！

被“异国化”的本土文化——《小娘惹》＊

2009-01-31T12:00:00.000-08:00

当娘惹文化已沦为岛国博物馆橱窗中精美华丽的摆设品时，《小娘惹》为什么会引起那么热烈的反响呢？也许，它所诉诸的中产阶级怀旧情结，是使观众沉迷不已的原因之一。更重要的是，其成功的秘诀在于浓烈异国情调的营造，而这本身就是一种反讽。

异国情调之一：华语和方言。

土生华人（Peranakan Chinese）绝大部分是说马来语和汉语方言（如闽南语）的，这是娘惹文化中最突出的特征之一。他们身份认同意识强烈，不说华语，有些甚至坚决不说，以区别自己和华族身份的不同。事实上，娘惹语言独特的抑扬顿挫和幽默韵味，是华语所不能取代的。

但《小娘惹》的演员说的尽是华语，而且偶尔为了形容美食的名称，在流利的华语中夹杂一两句带有洋腔的马来语，突兀怪异。正是演员们语言表达，使《小娘惹》成功地制造出语言上的异国情（腔）调。

在提倡华语，禁用方言的前提下，讲述土生华人故事的《小娘惹》成为了新传媒电视剧最高的电视剧之一。国家的文化与语言政策，使新加坡土生华人的文化只剩下外壳，神韵几乎荡然无存。CMIO (Chinese, Malay, Indian and Others) 的种族身份归类，使土生华人成为了“妾身未明”的一群。因为看起来像是黄皮肤，所以就被硬性纳入“华族”中。结果，他们被迫学习与使用华语，自己的母语（马来语和方言）却因1980年代的讲华语运动而开始变得没有社会价值，最终落得一个非常尴尬的身份。

反讽的是，为土生华人代言的是8频道的演员——即讲华语运动成功落实后的产物。他们在荧光屏上的滔滔不绝，实际上折射出土生华人在社会现实中的沉默。

异国情调之二：异域的迷人风景

《小娘惹》的拍摄地点是在马六甲。这是土生华人建筑原貌与民俗风情保留得相对比较自然而完整的一座城市，散发着源自土地的文化生命气息。

新加坡的娘惹文化，则只剩下建筑、还有建筑，服饰，还有服饰，美食、还有美食、美食、美食，以及美食。

因此，马六甲对观众而言，就显得额外有吸引力，让观众能体验新加坡已不复存在的“古早味”，这刚好就构成了电视观众怀旧情结的元素。当不经刻意粉饰或翻新的建筑和家居画面出现在电视上时，观众就自然从中能取得观感享受和异国情趣。

异国情调之三：本土历史和文化认识的浅薄

媒体炒作《小娘惹》而引起的“文化热”，仅仅是大众文化中的另一个过眼云烟的现象。

人们现在突然对娘惹文化产生浓烈兴趣，更多时候只停留在表面——如穿上华美服饰和享用可口佳肴——至于其历史、语言，更深层的文化底蕴，可能一窍不通。换言之，娘惹文化，只不过暂时成为了都市人的恋物对象（fetish）罢了。

这就如一些西方人视东方文化为他者（the Other），通过想像和浪漫化，穿日本和服、上中国茶馆、练印度瑜伽，为自己的生活增添情趣和异国情调一样。

因为对娘惹文化了解的程度介于陌生与熟悉的暧昧状态之间，被“异国化”的本土文化成为入了自己凝视（gaze）的客体（object），《小娘惹》怎么会不成功呢？

这是多么有趣的巧合：一辈子受尽折磨和冤屈，命运任由他人摆布，却无法启齿的哑巴菊香，不就与长期被消音和边缘化的娘惹文化一样吗？

＊2009年1月31日刊载于《联合早报－言论》，标题为《［小娘惹］：本土文化，异国情调》

2009-01-30T18:15:00.000-08:00

AKAN DATANG: 漫游UrbaNite: 31 Jan 2009

1. 谈华艺节2009十指帮剧团《私房话》（演出日期：2009年1月31日）

2. 访戏剧盒《大歹纪》（今晚暴露狂：李邪、吴惜爱、许慧铃）

3. 介绍个人阅读分享会（2月7日）

千万不要错过今晚的节目！

新春对诗游戏

2009-01-28T00:21:00.000-08:00

以前在初院上文学课的时候，老师曾教我们怎么创作律诗，这是一门相当高深的学问，其中押韵与平仄的游戏规则我已经忘得差不多了。

昨天诗人朋友 GQ 给我发了一则贺年短信：

“四蹄启新岁，枝头藏佳句。”

我觉得挺有趣的，就班门弄斧地应和之：

“妙语勉故知，毫下生春晖。”

不知道对得如何，老爷夫人们请多多斧正！

恶搞新闻人物——你不可错过的《大歹纪》

2009-01-26T19:20:00.001-08:00

我每几周都会给《逗号》（前称《星期五周报》）写小专栏，向学生介绍自己喜欢的文学作品、舞台剧和电影。以下是我给《逗号》第二期写的一篇：

你是不是那种在翻阅报纸时，就抢先看副刊，对国际新闻与本地时事丝毫不感兴趣的读者？年轻的你，也许觉得政治与经济课题太沉重了，缺乏趣味与娱乐性。除非是为了准备考试或面试，要不然你一般都不会去碰时事版，对吗？这也许又是因为我们的社会情况比较特殊，对社会与政治课题的报导，往往只停留在陈述的层面，鲜少能提出较为深刻而尖锐的观点。

其实，新闻是可以很精彩的！戏剧盒在2009年的首部作品《大歹纪》（需用福建话来念），就向我们证明了这点。故事围绕着一个年轻男子"栋梁"一家，行为乖张，喜欢搞怪。栋梁将与母亲、奶奶和女佣等，以轻松惹笑的形式，带我们回顾建国历史、生育计划、讲华语运动、外来人才课题等。早在2005年，《大歹纪》就在组屋区巡演，获得了观众的热烈反响。

别具一格的国民教育，一点也不沉闷，肯定能让你捧腹大笑，以全新的角度去看待社会事件!

地点：议事厅 @ 旧国会大厦 (Chamber@ Old Parliament House)

日期： 2009年2月19至22日（星期四－星期日）

时间： 8 pm ／ 3 pm （星期六、星期日）

购票热线： 6332 6919 （The Arts House) ／ 6324 5434 （戏剧盒）

票价： $22*（议员）、$27*（部长）

*包括行政费／戏剧盒邮友、学生、乐龄人士、服役人员享有2元折扣

饭焖成酒

2009-01-26T18:49:00.000-08:00

前阵子刚交了硕士论文，原以为自己会像从牢笼中解放的疯子一样，穷奢极侈地享乐，弥补自己这几年因埋头苦写所失去的自由和时光。

怎知，到了中文系办公室将厚厚的三本论文交给工作人员时，没有大喜大悲，心情甚是淡定。大概是想到还要面对论文的审核，以及相继的繁琐行政事宜，所以也就没有感觉到额外的喜悦。但，到底是给了自己一个交代。多少次因工作繁重，我想要弃笔退缩。

还好，总算坚持到底。

现在，我可以翻开新的一页......literally，开始写部落格了！我的一锅饭已经焖得太久了，再不把它盛出来吃，就要发酵成酒了。

我给部落格的名字取作漫游UrbaNite。这是我每逢周六晚上10点到12点，在1003资讯娱乐台主持的广播节目，比较容易记，方便听众和读者交流。

欢迎你常来惠顾！

:: 漫游UrbaNite ::

Yasmin Ahmad

台北金馬影展開跑！

10.10.09 嘉賓：Animal

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納丹來了！

隨意詩人《沙發音樂會》：黃碧燕

5.09 隨意詩人《沙發音樂會》黃碧燕

8月29日节目预告

8月22日节目预告

今晚（8月15日）节目预告

2009年7月18日节目预告

2009年7月11日节目预告

本周六（2009年7月4日）节目预告

The Mobile Armchair

漫游UrbaNite -2009年6月27日节目预告

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《逗号》本周分享：明星偶像的寂寞世界

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新加坡华语音乐剧存在吗？

4月11日节目预告——访十指帮剧团《便便》（Poop）

4月4日节目预告——访《天冷就回来》演员与导演

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台北，台北

以平常心对待性教育

Go catch Dark Knuts!

云絮，仍在房中飘飞

《大歹纪》再次出击！

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