后天冷时代的 华语剧场

转载自2009年5月30日 《联合早报》

记者：周文龙
受访者：戏剧盒艺术总监郭庆亮；实践剧场艺术总监郭践红

　　后“天冷”时代的本地剧场前途是什么？是否应继续向新谣音乐靠拢？如何更好地拓展华语剧场？记者向本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监：实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮，了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击，以及它的重新定位和发展。

　　由实践剧场呈献的《天冷就回来》，上个月重演，26场约1万5000张门票全售罄。这不但证明这出戏的受欢迎，也说明本地华语商业剧的巨大潜能，对本地华语剧场的生态环境也带来许多影响和改变。

　　后天冷时代的本地剧场前途是什么？我们是否应继续向新谣音乐靠拢，或是寻找新的突破点？在观众口味趋向消费娱乐时，我们应如何平衡创作的艺术性？华语剧场的拓展工作应该如何进行？人才和资源应如何发掘？

　　记者与本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监：实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮，进行了访问，了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击，以及它的重新定位和发展。

《天冷》后打造摇滚音乐剧《聊斋》

记者：《天冷就回来》这次重演26场全满，如果再加上首演的19场全满，45场演出肯定缔造了本地演出场次最多的舞台剧纪录，这也是过去华语剧场从没见过的鼎盛场面。对于这次成功的票房反应，你有什么感想？

郭 践红：《天冷就回来》上演前，我当然希望会26场全满，不过真的出现这事时我仍然十分兴奋。我们接下来会试图将这出戏带到马来西亚演出，但在2012年前 都没有在新加坡重演的打算。　　我想，《天冷》的成功与新谣、一代新加坡人的成长记忆不无关系。很多看过首演的人都有看这次的演出，重温一种记忆与感动。 听说还有人还重复看了10次以上。

记者：新加坡人向来爱看音乐剧，喜欢有歌、有舞、有故事情节、有俊男美女，还有变幻多 端的布景的表演形式。这从许多外国音乐剧如《剧院魅影》《猫》在本地叫座程度就可见一斑了。作为华语音乐剧，《天冷就回来》不但打破了华语剧不满座的迷 思，也说明华语音乐剧大有发展的商业潜能。实践剧场接下来会不会把音乐剧当做一个发展重点呢？

郭践红：严格来说，音乐剧是我们从西方引进来的表演形式，真正属于我们传统的音乐剧是戏曲。

　　华语音乐剧在本地的起步是从梁文福的《雨季》开始。如果真的要算的话，我们80年代末的一些演出如《豆蔻镇上的强盗》，也可说音乐剧。

　 　当我于2005年开始彩排《老九》音乐剧时，我还没有真正考虑往音乐剧方向发展。不过那次的演出却鼓舞了我。从与不同源流的专业戏剧工作者合作，新演员 和资源的开发，到新观众群的拓展，这些经验都非常宝贵，为剧团注入了新的生命力。《天冷就回来》的成功在在说明我们的方向是对的。

　　所以接下来，华语音乐剧将是我们剧团短、中期的发展特色，我们计划每年都呈献一台音乐剧。像《天冷就回来》后，我们已跟音乐人黄韵仁、小寒，还有梁文福一起讨论明年的音乐剧《聊斋》，这将是一个古装剧，不过又会加入摇滚成分，是一个非常新鲜的组合和尝试。

还没照顾到李南星、郑惠玉的观众

记 者：谈起华语音乐剧，戏剧盒也曾演过一出音乐剧《Mr Beng》，把“阿明”一个本地气息异常强烈的题材，以音乐剧的形式搬上舞台。去年，你们也找来100.3DJ黄文鸿，制作舞台秀《大卫必佳》，里头也穿 插了音乐、舞蹈等娱乐场面。庆亮，你对本地华语音乐剧乃至华语商业剧场发展，又有什么看法？

郭庆亮：其实我的戏都有音乐元素，不过我对音乐的处理方式更接近布莱希特戏剧，即是不以音乐来叙述故事，而是把它当做一种疏离手段，就像布莱希特的歌咏队一样，跳出剧情进行交待或呈现。

　 　我是一个喜欢尝试新手法的人，当初创作《Mr Beng》时，因为我跟音乐人伊斯干达（Iskandar Ismail）想试试音乐剧这种形式的表演。去年创作《大卫必佳》时的情况也一样。我喜欢听相声，就跟文鸿商量，能不能以现代式的“说学逗唱”，来创作一 个戏，这就成了后来有说、有歌、有舞、还有模仿秀的《大卫必佳》。

　　就个人而言，我挺喜欢音乐剧形式的，它强调的是一种氛围，以音乐、节奏带戏，如果做得好的话，感动度很强，像《天冷就回来》就触动了许多人的心。

　　只是音乐剧需要多方面的配合，除了表演上，还是制作和对导演来说，搞音乐剧是很累人的。

记者：如今是商业戏剧大潮，你们如何平衡剧团的艺术性和商业性？

郭践红：什么是商业性演出？我觉得没有演出是纯粹商业的，即使像 《猫》这样的大制作，它的创作来源也是著名诗人艾略特的诗。如果《天冷》是个商品，我早就开公司注册这个商标了！实践剧场最终还是一个艺术剧团，我们制作 演出的目的表达创作者的想法，建立跟观众的关系，可以的话，让演出开支扯平，而非赚钱。

记者：《天冷就回来》演出吸引这么多观众，会不会影响其他华语演出的票房？

郭 庆亮：《天冷就回来》演出票房好，那绝对是好事，因为它会带动本地华语剧场的生态，让更多人对华语戏剧更感兴趣。这几年来，像《天冷》、华艺节节目，我们 的社区戏剧，都开拓了许多新观众群，这些观众看了一出好戏后，会接着对其他戏感兴趣。我们现在需要做的，是加强剧团与剧团之间的沟通，避免彼此的好戏互相 碰撞。

　　但是我们现在的戏仍然不够多元性，比如我们现在还是没有照顾到第八频道、U频道，那些爱看李南星、郑惠玉或王?裁的戏的观众，把他们吸引到剧院来。

本地华语剧一年不过8至10个

记者：你们剧团后天冷时期的华语剧场，有什么计划和发展？

郭庆亮：《天冷》虽然票房创纪录，但整体来看，我们当前的华语剧作品还是不够，一年演出的本地华语剧也不过8至10个，这涉及到创作群、本地人语言能力， 还有看戏的习惯等各方面问题。所以戏剧盒接下来会做更多培训工作，包括开设编剧班、讲座、戏剧营、大师戏剧班等。比如我们将在8月推出新剧展，呈献本地年 轻编剧的新作。

郭践红：我主要会通过演出来提升演员和制作群的技术水平。目前，实践剧场的计划是一年制作一个像《天冷》这样的大制作，外加2个较中型和小型的实验性制作。做完《天冷》后，我们将在7月呈献独角戏《448》，以及9月的实验剧《罗生门》。

　　我想，我们两个主要华语剧团的共存、呼应，甚至竞争都是挺健康的。大家走的路虽然不一样，但方向却是一致的。