Saturday, 18 July 2009
Friday, 10 July 2009
2009年7月11日节目预告
郭劲红之前是编舞和舞蹈员，刚从英国Exeter University学成归来，现在开始走入剧场，兼任舞台导演和演员。舞蹈和舞台剧之间的关系是怎样的？英国又给了她怎样的滋养和训练？在本地导演和演員当中，她又占有什么优势呢？已故本地戏剧家郭宝崑是她的父亲，对她又产生了怎样的影响？什么因素让劲红选择了戏剧这分专业？之前活跃于舞蹈界的她是否会放弃舞蹈呢？
让本地艺术家郭劲红在2009年7月11日的漫游UrbaNite中与你分享她的艺术心得。
Thursday, 2 July 2009
本周六（2009年7月4日）节目预告
Director：
Woody Allen
Starring:
Colin Farrell
Sally Hawkins
Ewan McGregor
Tom Wilkinson
Hayley Atwell
Sunday, 28 June 2009
The Mobile Armchair
我已设立了新的部落格：
http://mobile-armchair.blogspot.com/
The Mobile Armchair 将刊载我为《逗号》和《联合早报》
写的文章，以及剧评或文学作品。
漫游UrbaNite从此以后只专注于和广播节目相关的预告或消息。
希望你们也多多惠顾新的部落格，谢谢！
Saturday, 27 June 2009
漫游UrbaNite -2009年6月27日节目预告
暴露狂：On Time On Target 演员
8-25 Jul 2009 Tues - Fri, 8pmSat - Sun, 3pm & 8pm，Drama Centre Theatre
Two decades after Michael Chiang’s “Army Daze”, it’s time to go OWN TIME OWN TARGET!
Rediscover National Service in all its strangeness and familiarity with this laugh-out-loud double-bill featuring Laremy Lee’s FULL TANK! and Julian Wong’s musical BOTAK BOYS!Let these two hilarious, heartfelt and cheekily satirical comedies about NS remind you why we hate it, love it, fear it and ultimately, can’t live without it!FULL TANK by Laremy Lee – In the midst of an island-wide terrorist manhunt that’s whipped the authorities and the media into a frenzy, Sergeant Leroy and his motley crew hijack a tank and go AWOL, embarking on a joyride through Singapore’s streets! Are they criminals or heroes? Or are they just plain crazy? Join them on a hilariously bizarre and uniquely Singaporean road-trip, where they encounter madcap ministers, hard - nosed journalists, a hot Mamasan and her China hostesses!
BOTAK BOYS by Julian Wong - BMT is every Singaporean male’s nightmare. Or is it? Experience the heartache and hilarity, the bravery and the rude shocks as Justin and his blur bunkmates sing and dance their way through Tekong! Will Justin ever make friends? Will they all survive getting ‘tekan-ed’? And will Justin’s little secret be exposed? Relive the sweat, tears, friendship and laughter of your BMT days with this heartwarming musical comedy about becoming a man - SAF-style! Directed by Jonathan LimStarring Brendon Fernandez, Rodney Oliveiro, Nelson Chia, Koey Foo, Ghazali Muzakir, Dwayne Lau, Hang Qian Chou, Terence TayFor more information please visit http://www.wildrice.com.sg/
Tuesday, 2 June 2009
新加坡艺术节2009舞台剧
《樱桃园》
新加坡艺术节与林兆华戏剧工作室联合制作
中国著名戏剧导演林兆华指导的契诃夫(Anton Chekhov)《樱桃园》(The Cherry Orchard) 是新加坡艺术节2009的重头戏之一，也是我们相当期待的。这部经典作品被翻译成多国语言，在世界各地被排演过 “n”次。俄罗斯大师级的作品，在中国最受注目之一的戏剧导演林兆华的编导下，将有什么新的元素，观众又能从中得到怎样的剧场体验？
取自新加坡艺术节网站：
《樱桃园》是一部百年前由俄罗斯剧作家安东•契诃夫创作的戏剧作品，至今仍对现代社会起着警示的作用。此名剧已于各处搬演无数次，如今，在德高望重的中国导演 林兆华的执导下，这部叙述一个俄罗斯贵族家庭在动荡时代中所经历之内部挣扎与败落的时代剧，竟展现出一番清新而引人深思的气象。
该制作与众不同之处，在于它大胆创新的舞台设计。观众将被带入一个梦幻的樱桃种植园，并与剧中或气质高雅、魅力十足、或为情所困、小毛病一箩筐的各色人物做近距离的接触。
在林兆华的执导下，《樱桃园》这部悲喜剧将在观众眼前绚丽绽放。强大的演员阵容包括中国著名女演员蒋雯丽，她将以精湛细腻的演技，把这个风雨中家族的悲欢离合，鲜明深刻地呈现给观众。
由TOY肥料厂呈献
Crab Flower Club是本地剧团TOY肥料厂在今年新加坡艺术节所呈献的作品。演员阵容实力雄厚，都是非常有舞台魅力和气质的。曾经指导过华语音乐剧《上海之夜》以及《小娘惹》的导演吴文德，将给观众带来什么惊喜呢？
取自新加坡艺术节网站：
Set in a noble household in the Qing dynasty, five daughters gather on the eve of their father’s 60th birthday to prepare a delicately complex feast of crabs for their patriarch, as well as to set up an all-women poetry club.
As each protagonist conjures up her own recipe, she also lays bare her intelligence, talent and desire on the culinary table. We become audience to their multi-faceted universe of morality, conspiracy and philosophy.
Acclaimed for his design and literary flair, author and director Goh Boon Teck’s latest work is based on poems in Cao Xue Qin’s masterpiece, Dream of the Red Chamber.
The Crab Flower Club is a calligraphic foray into the sensitive and simmering world of the female protagonists, accompanied by a live painting performance by Hong Sek Chern who unfolds the play’s setting as it progresses.
With Franz Liszt’s symphonic poem – Les Preludes, sound design by Darren Ng, and a stellar cast, this sumptuous production is set to be an aural and visual gem that will shed light on the feminine psyche.
Friday, 29 May 2009
后天冷时代的 华语剧场
记者：周文龙
受访者：戏剧盒艺术总监郭庆亮；实践剧场艺术总监郭践红
后“天冷”时代的本地剧场前途是什么？是否应继续向新谣音乐靠拢？如何更好地拓展华语剧场？记者向本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监：实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮，了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击，以及它的重新定位和发展。
由实践剧场呈献的《天冷就回来》，上个月重演，26场约1万5000张门票全售罄。这不但证明这出戏的受欢迎，也说明本地华语商业剧的巨大潜能，对本地华语剧场的生态环境也带来许多影响和改变。
后天冷时代的本地剧场前途是什么？我们是否应继续向新谣音乐靠拢，或是寻找新的突破点？在观众口味趋向消费娱乐时，我们应如何平衡创作的艺术性？华语剧场的拓展工作应该如何进行？人才和资源应如何发掘？
记者与本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监：实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮，进行了访问，了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击，以及它的重新定位和发展。
《天冷》后打造摇滚音乐剧《聊斋》
记者：《天冷就回来》这次重演26场全满，如果再加上首演的19场全满，45场演出肯定缔造了本地演出场次最多的舞台剧纪录，这也是过去华语剧场从没见过的鼎盛场面。对于这次成功的票房反应，你有什么感想？
郭 践红：《天冷就回来》上演前，我当然希望会26场全满，不过真的出现这事时我仍然十分兴奋。我们接下来会试图将这出戏带到马来西亚演出，但在2012年前 都没有在新加坡重演的打算。 我想，《天冷》的成功与新谣、一代新加坡人的成长记忆不无关系。很多看过首演的人都有看这次的演出，重温一种记忆与感动。 听说还有人还重复看了10次以上。
记者：新加坡人向来爱看音乐剧，喜欢有歌、有舞、有故事情节、有俊男美女，还有变幻多 端的布景的表演形式。这从许多外国音乐剧如《剧院魅影》《猫》在本地叫座程度就可见一斑了。作为华语音乐剧，《天冷就回来》不但打破了华语剧不满座的迷 思，也说明华语音乐剧大有发展的商业潜能。实践剧场接下来会不会把音乐剧当做一个发展重点呢？
郭践红：严格来说，音乐剧是我们从西方引进来的表演形式，真正属于我们传统的音乐剧是戏曲。华语音乐剧在本地的起步是从梁文福的《雨季》开始。如果真的要算的话，我们80年代末的一些演出如《豆蔻镇上的强盗》，也可说音乐剧。
当我于2005年开始彩排《老九》音乐剧时，我还没有真正考虑往音乐剧方向发展。不过那次的演出却鼓舞了我。从与不同源流的专业戏剧工作者合作，新演员 和资源的开发，到新观众群的拓展，这些经验都非常宝贵，为剧团注入了新的生命力。《天冷就回来》的成功在在说明我们的方向是对的。
所以接下来，华语音乐剧将是我们剧团短、中期的发展特色，我们计划每年都呈献一台音乐剧。像《天冷就回来》后，我们已跟音乐人黄韵仁、小寒，还有梁文福一起讨论明年的音乐剧《聊斋》，这将是一个古装剧，不过又会加入摇滚成分，是一个非常新鲜的组合和尝试。
还没照顾到李南星、郑惠玉的观众
记 者：谈起华语音乐剧，戏剧盒也曾演过一出音乐剧《Mr Beng》，把“阿明”一个本地气息异常强烈的题材，以音乐剧的形式搬上舞台。去年，你们也找来100.3DJ黄文鸿，制作舞台秀《大卫必佳》，里头也穿 插了音乐、舞蹈等娱乐场面。庆亮，你对本地华语音乐剧乃至华语商业剧场发展，又有什么看法？
郭庆亮：其实我的戏都有音乐元素，不过我对音乐的处理方式更接近布莱希特戏剧，即是不以音乐来叙述故事，而是把它当做一种疏离手段，就像布莱希特的歌咏队一样，跳出剧情进行交待或呈现。
我是一个喜欢尝试新手法的人，当初创作《Mr Beng》时，因为我跟音乐人伊斯干达（Iskandar Ismail）想试试音乐剧这种形式的表演。去年创作《大卫必佳》时的情况也一样。我喜欢听相声，就跟文鸿商量，能不能以现代式的“说学逗唱”，来创作一 个戏，这就成了后来有说、有歌、有舞、还有模仿秀的《大卫必佳》。
就个人而言，我挺喜欢音乐剧形式的，它强调的是一种氛围，以音乐、节奏带戏，如果做得好的话，感动度很强，像《天冷就回来》就触动了许多人的心。
只是音乐剧需要多方面的配合，除了表演上，还是制作和对导演来说，搞音乐剧是很累人的。
记者：如今是商业戏剧大潮，你们如何平衡剧团的艺术性和商业性？郭践红：什么是商业性演出？我觉得没有演出是纯粹商业的，即使像 《猫》这样的大制作，它的创作来源也是著名诗人艾略特的诗。如果《天冷》是个商品，我早就开公司注册这个商标了！实践剧场最终还是一个艺术剧团，我们制作 演出的目的表达创作者的想法，建立跟观众的关系，可以的话，让演出开支扯平，而非赚钱。
记者：《天冷就回来》演出吸引这么多观众，会不会影响其他华语演出的票房？
郭 庆亮：《天冷就回来》演出票房好，那绝对是好事，因为它会带动本地华语剧场的生态，让更多人对华语戏剧更感兴趣。这几年来，像《天冷》、华艺节节目，我们 的社区戏剧，都开拓了许多新观众群，这些观众看了一出好戏后，会接着对其他戏感兴趣。我们现在需要做的，是加强剧团与剧团之间的沟通，避免彼此的好戏互相 碰撞。
但是我们现在的戏仍然不够多元性，比如我们现在还是没有照顾到第八频道、U频道，那些爱看李南星、郑惠玉或王?裁的戏的观众，把他们吸引到剧院来。
本地华语剧一年不过8至10个
记者：你们剧团后天冷时期的华语剧场，有什么计划和发展？
郭庆亮：《天冷》虽然票房创纪录，但整体来看，我们当前的华语剧作品还是不够，一年演出的本地华语剧也不过8至10个，这涉及到创作群、本地人语言能力， 还有看戏的习惯等各方面问题。所以戏剧盒接下来会做更多培训工作，包括开设编剧班、讲座、戏剧营、大师戏剧班等。比如我们将在8月推出新剧展，呈献本地年 轻编剧的新作。郭践红：我主要会通过演出来提升演员和制作群的技术水平。目前，实践剧场的计划是一年制作一个像《天冷》这样的大制作，外加2个较中型和小型的实验性制作。做完《天冷》后，我们将在7月呈献独角戏《448》，以及9月的实验剧《罗生门》。
我想，我们两个主要华语剧团的共存、呼应，甚至竞争都是挺健康的。大家走的路虽然不一样，但方向却是一致的。