Friday 29 May 2009

后天冷时代的 华语剧场

转载自2009年5月30日 《联合早报》

记者:周文龙
受访者:戏剧盒艺术总监郭庆亮;实践剧场艺术总监郭践红

  后“天冷”时代的本地剧场前途是什么?是否应继续向新谣音乐靠拢?如何更好地拓展华语剧场?记者向本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监:实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮,了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击,以及它的重新定位和发展。

  由实践剧场呈献的《天冷就回来》,上个月重演,26场约1万5000张门票全售罄。这不但证明这出戏的受欢迎,也说明本地华语商业剧的巨大潜能,对本地华语剧场的生态环境也带来许多影响和改变。

  后天冷时代的本地剧场前途是什么?我们是否应继续向新谣音乐靠拢,或是寻找新的突破点?在观众口味趋向消费娱乐时,我们应如何平衡创作的艺术性?华语剧场的拓展工作应该如何进行?人才和资源应如何发掘?

  记者与本地两个最活跃的华语戏剧团体的艺术总监:实践剧场的郭践红和戏剧盒的郭庆亮,进行了访问,了解《天冷就回来》带给华语剧场的冲击,以及它的重新定位和发展。

《天冷》后打造摇滚音乐剧《聊斋》

记者:《天冷就回来》这次重演26场全满,如果再加上首演的19场全满,45场演出肯定缔造了本地演出场次最多的舞台剧纪录,这也是过去华语剧场从没见过的鼎盛场面。对于这次成功的票房反应,你有什么感想?

郭 践红:《天冷就回来》上演前,我当然希望会26场全满,不过真的出现这事时我仍然十分兴奋。我们接下来会试图将这出戏带到马来西亚演出,但在2012年前 都没有在新加坡重演的打算。  我想,《天冷》的成功与新谣、一代新加坡人的成长记忆不无关系。很多看过首演的人都有看这次的演出,重温一种记忆与感动。 听说还有人还重复看了10次以上。

记者:新加坡人向来爱看音乐剧,喜欢有歌、有舞、有故事情节、有俊男美女,还有变幻多 端的布景的表演形式。这从许多外国音乐剧如《剧院魅影》《猫》在本地叫座程度就可见一斑了。作为华语音乐剧,《天冷就回来》不但打破了华语剧不满座的迷 思,也说明华语音乐剧大有发展的商业潜能。实践剧场接下来会不会把音乐剧当做一个发展重点呢?

郭践红:严格来说,音乐剧是我们从西方引进来的表演形式,真正属于我们传统的音乐剧是戏曲。

  华语音乐剧在本地的起步是从梁文福的《雨季》开始。如果真的要算的话,我们80年代末的一些演出如《豆蔻镇上的强盗》,也可说音乐剧。

   当我于2005年开始彩排《老九》音乐剧时,我还没有真正考虑往音乐剧方向发展。不过那次的演出却鼓舞了我。从与不同源流的专业戏剧工作者合作,新演员 和资源的开发,到新观众群的拓展,这些经验都非常宝贵,为剧团注入了新的生命力。《天冷就回来》的成功在在说明我们的方向是对的。

  所以接下来,华语音乐剧将是我们剧团短、中期的发展特色,我们计划每年都呈献一台音乐剧。像《天冷就回来》后,我们已跟音乐人黄韵仁、小寒,还有梁文福一起讨论明年的音乐剧《聊斋》,这将是一个古装剧,不过又会加入摇滚成分,是一个非常新鲜的组合和尝试。

还没照顾到李南星、郑惠玉的观众

记 者:谈起华语音乐剧,戏剧盒也曾演过一出音乐剧《Mr Beng》,把“阿明”一个本地气息异常强烈的题材,以音乐剧的形式搬上舞台。去年,你们也找来100.3DJ黄文鸿,制作舞台秀《大卫必佳》,里头也穿 插了音乐、舞蹈等娱乐场面。庆亮,你对本地华语音乐剧乃至华语商业剧场发展,又有什么看法?

郭庆亮:其实我的戏都有音乐元素,不过我对音乐的处理方式更接近布莱希特戏剧,即是不以音乐来叙述故事,而是把它当做一种疏离手段,就像布莱希特的歌咏队一样,跳出剧情进行交待或呈现。

   我是一个喜欢尝试新手法的人,当初创作《Mr Beng》时,因为我跟音乐人伊斯干达(Iskandar Ismail)想试试音乐剧这种形式的表演。去年创作《大卫必佳》时的情况也一样。我喜欢听相声,就跟文鸿商量,能不能以现代式的“说学逗唱”,来创作一 个戏,这就成了后来有说、有歌、有舞、还有模仿秀的《大卫必佳》。

  就个人而言,我挺喜欢音乐剧形式的,它强调的是一种氛围,以音乐、节奏带戏,如果做得好的话,感动度很强,像《天冷就回来》就触动了许多人的心。

  只是音乐剧需要多方面的配合,除了表演上,还是制作和对导演来说,搞音乐剧是很累人的。

记者:如今是商业戏剧大潮,你们如何平衡剧团的艺术性和商业性?

郭践红:什么是商业性演出?我觉得没有演出是纯粹商业的,即使像 《猫》这样的大制作,它的创作来源也是著名诗人艾略特的诗。如果《天冷》是个商品,我早就开公司注册这个商标了!实践剧场最终还是一个艺术剧团,我们制作 演出的目的表达创作者的想法,建立跟观众的关系,可以的话,让演出开支扯平,而非赚钱。

记者:《天冷就回来》演出吸引这么多观众,会不会影响其他华语演出的票房?

郭 庆亮:《天冷就回来》演出票房好,那绝对是好事,因为它会带动本地华语剧场的生态,让更多人对华语戏剧更感兴趣。这几年来,像《天冷》、华艺节节目,我们 的社区戏剧,都开拓了许多新观众群,这些观众看了一出好戏后,会接着对其他戏感兴趣。我们现在需要做的,是加强剧团与剧团之间的沟通,避免彼此的好戏互相 碰撞。

  但是我们现在的戏仍然不够多元性,比如我们现在还是没有照顾到第八频道、U频道,那些爱看李南星、郑惠玉或王?裁的戏的观众,把他们吸引到剧院来。

本地华语剧一年不过8至10个

记者:你们剧团后天冷时期的华语剧场,有什么计划和发展?

郭庆亮:《天冷》虽然票房创纪录,但整体来看,我们当前的华语剧作品还是不够,一年演出的本地华语剧也不过8至10个,这涉及到创作群、本地人语言能力, 还有看戏的习惯等各方面问题。所以戏剧盒接下来会做更多培训工作,包括开设编剧班、讲座、戏剧营、大师戏剧班等。比如我们将在8月推出新剧展,呈献本地年 轻编剧的新作。

郭践红:我主要会通过演出来提升演员和制作群的技术水平。目前,实践剧场的计划是一年制作一个像《天冷》这样的大制作,外加2个较中型和小型的实验性制作。做完《天冷》后,我们将在7月呈献独角戏《448》,以及9月的实验剧《罗生门》。

  我想,我们两个主要华语剧团的共存、呼应,甚至竞争都是挺健康的。大家走的路虽然不一样,但方向却是一致的。

Wednesday 27 May 2009

漫游UrbaNite -2009年5月30日节目预告

当晚暴露狂:戏剧盒艺术总监·郭庆亮,本地乐团Observatory 成员Vivian Wang





SYNOPSIS:

Known for their groundbreaking albums, Singapore’s foremost rock band The Observatory collaborates with filmmaker Ho Tzu Nyen and theatre director Kok Heng Leun as dramaturg to conceptualise and present an exciting new work, Invisible Room.Challenging the norms of a music concert, The Observatory plays ‘live’ in an inverted venue, a pentagonal chamber formed by screens. Surrender yourself to near darkness and prepare to plunge into a deep, psychological territory. Let the mystical and poetic soundtrack surround and captivate you as stark images of the human corporeal confront and hypnotise. Brooding drones, delicate voices, sinister guitars and sublime melodies create a spellbinding sense of slow burning intensity and ambiguous space, from which there is no exit. Yet, the mind is free to escape into a world of its own.This visceral journey ignites one’s senses and explores the power of the human mind to transcend physical captivity. Powerful, evocative and deeply mesmerising.


DATE: 5-7 Jun 2009
DURATION: Approx 45 mins (no intermission)
VENUE: LASALLE College of the ArtsFlxible Space1 McNally StreetBlock F, Room 102
TICKET PRICE: (exclu booking fee)Standard - S$30

Thursday 21 May 2009

漫游UrbaNite -2009年5月23日节目预告

当晚暴露狂:刘俊葳 (饰演2009年《天冷就回来》阿强)





看过2009年《天冷就回来》后,是不是被“阿强”的浑厚嗓音深深打动?他如何去揣摩这个角色?一名新加坡的演员如何在香港剧场闯荡?男演员是不是比女演员更吃得开?戏剧生涯的道路不容易走,是否曾想过要放弃?演过这么多戏,最喜欢的是哪一部?想要成为一名优秀的戏剧演员,应该具备怎样的条件?让全职专业剧场演员刘俊葳告诉你!


刘俊葳简介:


精通双语的全职演员, TOY肥料厂创团成员之一。师承已故本地戏剧大师郭宝先生。 90年代开始参与大型舞台剧演出,并先后代表新加坡到美国、中国、韩国、日本、印尼、台湾等地参与当地的艺术节表演及巡回演出。


近作包括香港话剧团及实践剧场的《在月台邂逅》、剧场空间的《纽伦堡大审判》及中英剧团的《LOOKS MATTER? 》 等。


现任职剧场空间(香港)的节目经理兼演员、香港大学专业进修学院的兼职讲师(戏剧)及多所中学的英语及华语戏剧导师。

2003年之《奥丽安娜》以及2008年之《李大傻》两度获提名海峡时报生活!戏剧奖最佳男演员,并凭2004年《行者漂泊-郑和的后代》荣获该舞台剧奖之最佳总体演出。

Friday 15 May 2009

漫游UrbaNite 节目预告(5月16日)


今晚暴露狂:谢燊杰 Nelson Chia(新加坡艺术舞台剧 LIV 导演)


SINGAPORE ARTS FESTIVAL 2009
LIV Full Frontal (Festival Commission)

Four people come together with the same problem: sleep.Four people volunteer for a sleep experiment to find a cure: they need to sleep in order to live. Between sobriety and hallucination lies life; between dreaming and awakening lies living; between life and living lies LIV. Collaborating with a newly formed ensemble company, A GROUP OF PEOPLE (Oliver Chong, Koh Wan Ching, Timothy Nga and Edith Podesta), 2009 Full Frontal Director Nelson Chia conceives and directs this original, wistful and whimsical production that invites you to witness the various imitations of life and intimidations on mortality. Traversing between worlds of hyper-realities conjured by texts (Robin Loon), sounds (Emanorwatty Saleh) and images (Koo Chia Meng), LIV meditates on the possible pleasures of being Alive.

日期:2-3 Jun 2009 Tue & Wed, 08:00PM
演出长达:80 mins (no intermission)
地点:Esplanade Theatre Studio
票价: (Exclude Booking Fee)Standard - S$30


Post-show dialogue with Nelson Chia on 2 June

Sunday 10 May 2009

《逗号》本周分享:明星偶像的寂寞世界

最近台湾艺人小猪罗智祥在网络上“误交损友”导致自身半裸照片流传事件,到底能给我们什么启示呢?

罗智祥声称自己寂寞难耐,故希望能交上挚友。
他自称真心诚意与他人交往,却没想到自己被人利用,对此表示遗憾和懊悔,最终还在台湾综艺节目上向母亲和粉丝道歉。

当然,你可以笑他没有EQ——
岂能如此轻易相信互联网上结交的朋友——特别是当互联网处处皆陷阱的时候?你也可能会笑他,“艳照门”主角陈冠希不是前车之鉴吗,他为何还要重蹈覆辙?身为公众人物,自己在明,粉丝在暗,他怎么会傻得随意露馅呢?难道他不晓得自己“身价”有别,很容易被他人勒索或利用吗?

换另一个角度来看,如果我们相信罗智祥真的是寂寞,
那这里就有一个值得思考的问题了。由于媒体的粉饰,粉丝经常只能和已经习惯看到明星偶像光鲜亮丽的一面,甚至有些极端分子已经将偶像放在神台上,哪怕偶像闹绯闻,他们仍然愿意相信偶像是完美无瑕的。但实际上,我们都忘了,偶像也要吃饭、拉稀、睡觉。除了媒体给他们戴上的光环以外,他们和我们没什么不同。他们也会有消沉、难过,寂寞的时候。为了过风光生活,他们牺牲了自己的隐私、失去了人身自由。因此,在面对媒体和公众的时候,他们得压抑自己的情感,强颜欢笑。这很可能就造成他们心理不平衡,情绪无法适当地得到疏导,最后只要生活出现一点小差错,就会被狗仔队无限放大。也许,罗智祥就是一个很好的例子。

所以,每次当我看到媒体不断主办和鼓吹才艺比赛,
而现代人趋之若鹜,为成为明日之星不惜一切代价时,我总会问:“你为自己成为明星后的另类生活做好准备了吗?”

(转载于最新一期《逗号》2009年5月11日